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施設状況: 開館中

  • 神奈川県立近代美術館 葉山館

    美術館概要

    神奈川県立近代美術館 葉山は、神奈川県立近代美術館の三つ目の建物として、2003年10月11日に開館した県立美術館。一色海岸と三ヶ岡山に挟まれた葉山町一色に位置し、企画展とコレクション展を主に同時開催する。固定された常設展示室は設けず、展覧会ごとに所蔵品や国内外の美術を組み合わせて紹介する構成。

    神奈川県立近代美術館は、1951年11月17日に鎌倉で開館した日本初の公立近代美術館。2016年3月の旧鎌倉館閉館後は、葉山館と鎌倉別館の二館体制で活動している。葉山館は、大型化する展覧会への対応、増加するコレクションの収蔵、生涯学習機能の整備を担う拠点として建設された。

    館内には展示室、収蔵庫、講堂、美術図書室を備える。彫刻のある庭園、美術図書室、レストラン、ミュージアムショップは、展覧会の観覧券を持たない来館者も利用できる施設として位置づけられている。

    ミッションステートメント

    2023年4月策定の「神奈川県立近代美術館の基本方針」では、近代から同時代までの美術資料を収集・保存し、調査研究によって価値を高め、未来へ継承することを基本に据える。葉山館と鎌倉別館での展覧会、資料のデジタル化と情報発信を通じ、国内外の人々と文化を共有する方針。

    また、誰もが利用できる生涯学習・社会教育の拠点として学びの機会を提供すること、多文化への理解を育むこと、国際交流、観光、まちづくり、福祉などの地域課題に関係団体と取り組むことを掲げる。専門的人材の確保・育成と安定した運営による、社会教育機関としての持続可能性の確保も基本方針の一つ。

    運営方針・館の特徴

    開館以来の方針は、日本および世界の近代・現代美術を紹介し、日本の現代美術を世界美術の中に位置づけること。あわせて、日本と世界の歴史的美術を現代の視点から捉え直し、その価値を現代の生活に結びつけること。展覧会活動を主軸とし、調査研究、コレクション形成、教育普及を連動させてきた美術館である。

    葉山館では、天井高や光環境の異なる四つの展示室を用い、企画展と所蔵品展を開催。美術図書室には、美術関係図書に加え、山口蓬春、矢代幸雄、仲田定之助、青木茂らの旧蔵書・資料による特別コレクションを収蔵する。

    収蔵品の特徴

    神奈川県立近代美術館全体の所蔵作品は、2023年3月時点で約16,000件。1951年の開館以来、展覧会活動を通じて形成された作家、遺族、収集家との関係を背景に、寄贈と購入によってコレクションを拡充してきた。中心となるのは日本近代美術。葉山館は鎌倉別館とコレクションを共有し、専ら葉山館だけに帰属する別個の収蔵体系ではない。

    高橋由一、萬鉄五郎、黒田清輝、佐伯祐三、松本竣介など、日本近代美術史を構成する作家の作品を所蔵。このほか、鏑木清方らの日本画、近現代の彫刻、版画、写真、海外作家の作品、美術館の展覧会活動や建築に関するアーカイブ資料を含む。旧鎌倉館に設置されていた壁画や屋外彫刻の一部は、2016年に葉山館へ移設された。

    建築の特徴

    葉山館は2003年3月竣工、同年10月開館。設計は佐藤総合計画。鉄骨鉄筋コンクリート造、一部鉄骨造、地上2階・地下2階、延床面積7,111.51平方メートル。二つのL字形の建物によって中庭を囲む構成とし、正面の一色海岸と背後の三ヶ岡山を建物の内部や中庭から感じられる配置としている。

    建物の高さを10メートル以下に抑え、白い花崗石による単純な形態と水平線を強調したファサードによって、海岸と山の景観への調和を図る設計。展示室は、作品保存に必要な環境性能と自然光の利用を両立させ、四つの展示室のうち三室に自然光を導入する。トップライトは展示内容に応じて暗転から自然光の利用まで調整できる構成。

    収蔵庫は密閉型の恒温恒湿環境とし、展示空間と収蔵空間を機能的に分離。海を望む場所にはレストランを配置し、中庭、庭園、美術図書室、ショップなどの無料利用区域を一階にまとめている。美術鑑賞だけを目的としない来館にも開かれた施設計画。

    葉山館は、美術館として全国で初めてPFI方式により整備された施設。BOT方式を採用し、民間事業者が建設・所有した建物を県が賃借し、事業終了時に県へ所有権を移転する仕組み。施設の維持管理、警備、清掃、受付・監視などはPFI事業に含まれる一方、展覧会、作品収集、調査研究、教育普及などの基幹的な美術館事業は神奈川県が担う。

  • 滋賀県立陶芸の森 陶芸館

    美術館概要

    滋賀県立陶芸の森 陶芸館は、信楽の地に置かれた陶芸専門の美術館。1990年6月に開設された「滋賀県立陶芸の森」を構成する施設の一つで、陶芸作品の収集、保存、調査研究、展示を担う。

    滋賀県立陶芸の森は、陶芸館、国内外の陶芸家が制作・滞在する創作研修館、野外展示を含む公園などから構成。陶芸館での展覧会、アーティスト・イン・レジデンス、教育普及活動、信楽焼をはじめとする地域産業との連携を一体的に展開している。

    設置目的・館の特徴

    滋賀県立陶芸の森条例では、陶芸に対する理解と親しみを深めること、陶芸に関する交流を促進すること、陶器産業の振興と陶芸文化の向上を図ることを設置目的としている。

    陶芸館では、信楽焼に関する展覧会のほか、国内外の現代陶芸、工芸、デザインなどを扱う展覧会を開催。創作研修館に滞在する作家や、信楽の産地との関係を背景に、作品展示だけでなく、陶芸をめぐる制作、交流、研究の拠点として位置づけられている。

    収蔵品の特徴

    収集方針は、信楽をはじめとする陶芸の伝統を基盤としながら、国際性と現代性を備えたコレクションの形成を目指すもの。主な柱は次の四つ。

    • 日本の現代陶芸
    • 海外の現代陶芸
    • 滋賀県に関係する陶芸
    • 工芸および陶磁器デザイン

    伝統的な陶芸表現に加え、現代美術としての陶芸、海外作家の作品、産業陶磁器やデザインに関わる資料を収集。2025年度末の収蔵品収集実績は、購入558点、寄贈1,312点、窯業試験場からの移管79点、総計1,949点。

    建築の特徴

    陶芸館は鉄筋コンクリート造2階建て、延床面積約2,334平方メートル。展示室、陶芸館ギャラリー、収蔵庫などによって構成される。

    滋賀県立陶芸の森は、約39.4ヘクタールの丘陵地に、陶芸館、創作研修館、甲賀市立信楽産業展示館、公園・広場を配置した複合施設として整備され、1990年6月に開設された。陶芸館が作品の収集・保存・展示を担い、創作研修館が、国内外の陶芸家による滞在制作を支援するアーティスト・イン・レジデンスの拠点、信楽産業展示館が産地の製品展示・販売の場として機能する構成。園内には、標高約300メートルの星の広場、太陽の広場、泉の広場、遊歩道などが設けられ、各所に陶芸作品を屋外展示している。美術館、制作施設、産業展示施設、自然公園を一体化し、陶芸を「見る」「つくる」「交流する」活動を敷地全体で展開する施設計画となっている。

    施設の老朽化、展示環境、収蔵庫不足などが課題として示されているが、新たな増築・改修施設の完成は現時点で確認できない。

  • おかざき世界子ども美術博物館

    美術館概要

    おかざき世界子ども美術博物館は、1985年5月4日、「日本で初めての本格的な子どものための美術博物館」として開館した岡崎市の文化施設。

    次代を担う子どもたちに国際的な視野と創造力を育むこと、美術作品の鑑賞や創作活動を通して親子の対話と触れ合いを深めることを目的とする。展示施設に加えて「親子造形センター」を併設し、鑑賞と制作を一体化した活動を展開。

    運営方針・館の特徴

    館の機能は、次の三つのゾーンによって構成されている。

    • THINK(考える):美術や人間の表現について考え、学ぶ場
    • SEE(見る):世界の児童画、美術家の少年少女期の作品、民芸品、玩具、絵本などを見る場
    • DO(作る):親子造形センターで実際に創作する場

    作品を見るだけでなく、考え、手を動かして作る過程までを一つの施設内で経験する構成。親子造形センターでは、専任指導員のもとで絵画、工作、陶芸などの制作活動が行われている。

    収蔵品の特徴

    収蔵の中心は、世界の著名な美術家が10代までに制作した作品と、その美術家が後年に子どもたちへ寄せたメッセージ作品。ピカソ、クレー、トゥールーズ=ロートレック、ビュフェ、池田満寿夫などの作品を含む。

    このほか、日本を含む116か国から集めた児童画、世界各地の原始美術、民芸品、玩具などを収蔵。子どもが芸術を身近に感じる作品、創作意欲を高める作品、国際的な視野を育む作品という考え方に基づくコレクション形成。

    建築の特徴

    岡崎地域文化広場内に、美術博物館、親子造形センター、屋外広場などを配置。鑑賞施設と創作施設を併設した構成となっている。

    2025年11月には、屋外の「ふれあい広場」に野外ステージを覆う大屋根を整備。岡崎市の鳥であるハクセキレイをイメージした形態で、鉄骨柱と膜屋根による空間トラス構造。柱の仕上げには岡崎産ヒノキを使用し、既存のすり鉢状の地形を生かしてステージに向かう扇形の段状空間を設けている。ステージと壁面には、愛知産業大学との連携によるハクセキレイの群れをモチーフとしたデザインを採用。

  • 豊川市桜ヶ丘ミュージアム

    美術館概要

    豊川市桜ヶ丘ミュージアムは、美術・歴史の常設展示、企画展示、市民ギャラリー、創作活動のための実習室などを備えた市立の複合文化施設。豊川市を中心とする地域の美術品と、歴史・考古・民俗資料を収集・保存し、展覧会や講座、ワークショップを通じて公開しています。

    前身は、1983年9月14日に豊川地域文化広場内で開館した、愛知県設置の「ふるさと資料館」と、豊川市設置の「ふれあいホール」。1988年にふるさと資料館が愛知県から豊川市へ譲与された後、両施設を改修し、1994年4月28日に「桜ヶ丘ミュージアム」として再開しました。2015年1月17日には、市民ギャラリーの増設を伴う再改修を経てリニューアルオープンしています。

    運営方針・館の特徴

    館内は、常設展示や企画展を行う「ミュージアム区画」と、市民の制作・発表・交流に利用する「コミュニティ区画」に大別されます。美術・歴史資料を鑑賞する場と、市民が絵画・陶芸などを制作し、展示室で成果を発表する場を一つの施設に併置した構成です。

    美術資料の収集基本方針は、郷土に縁のある作家の作品、郷土に関わる作品、近現代美術を俯瞰できる作品、市民の文化教養に寄与する作品・資料、作家や作品を理解するための関連資料。地域作家の作品散逸を防ぎ、作家活動の継承にもつなげる考え方です。

    歴史分野では、豊川地域の歴史・文化を紹介する常設展示に加え、収蔵資料をテーマ別に取り上げる企画展、豊川海軍工廠に関する展覧会などを実施。美術分野では、郷土作家展、市民展、収蔵品展のほか、愛知県美術館・愛知県陶磁美術館との移動美術館などを開催しています。

    収蔵品の特徴

    収蔵品は、美術、歴史、考古の各分野で構成。市民や関係者からの寄贈・寄託を基礎とし、豊川市と東三河に関係する作品・資料を蓄積しています。

    美術コレクションでは、星野眞吾、高畑郁子、平川敏夫、中村正義、大森運夫、市川晃、島田章三、石河彦男など、東三河や愛知に関係する作家の日本画・洋画を中心に収蔵。このほか、木内克、戸谷成雄、小笠原則彰らの彫刻・立体作品、鯉江良二の陶芸、東松照明の写真などを含みます。

    代表的な収蔵作品として、星野眞吾《心象・散》《予感》《喪中の作品・手》、高畑郁子《タントラ考2》、市川晃《国府祭花魁道中》、島田章三《富士遠望》、平川敏夫《奥浜名残照》など。絵画を中心としながら、彫刻、陶芸、写真、版画へ広がる構成です。

    歴史・考古資料には、地域の遺跡から出土した資料、古文書、民俗資料、街道に関する浮世絵、豊川海軍工廠関係資料などがあります。収蔵浮世絵のうち、東海道などを題材とする街道物129点は、2024年度の企画展と図録で紹介されました。

    建築の特徴

    建物は、1983年に完成した旧ふるさと資料館と旧ふれあいホールを改修・再編したもの。豊川市の公共施設資料では、鉄骨鉄筋コンクリート造2階建て、延床面積3,335.6平方メートルとされています。設計者および当初の設計思想は、確認した公式資料では不明です。

    1階には美術・歴史の常設展示室、第5・第6展示室、陶芸用の窯を備えた実習室、和室を配置。2階には第1~第4展示室、絵画制作等に使用する実習室、会議室を設けています。展示室6室を市民ギャラリーとして貸し出し、主催展と市民展を並行して開催できる構成です。

    別棟の「心々庵」は、四畳半の茶室、寄付、水屋、立礼席などを備えた茶の湯施設。障子を開けると庭園を望むことができ、茶会や文化活動に利用されています。2015年のリニューアルでは、市民ギャラリーを増設し、発表・交流機能が強化されました。