施設状況: 開館中
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北海道立函館美術館
美術館概要
1986年9月23日、北海道が整備した道立地方美術館の第2号館として開館。道南地域における美術作品の収集・保存・展示、展覧会、教育普及、調査研究を担う道立美術館である。
活動と収集の柱は、「道南ゆかりの美術」「書と東洋美術」「文字と記号に関わる現代美術」の三つ。特別展示室で国内外の美術を扱う展覧会を開催するほか、常設展示室と鷗亭記念室で館蔵品・寄託品を紹介している。
収蔵品の特徴
2026年3月末現在の収蔵作品数は、函館市からの寄託作品402点を含む2,556点。三つの収集テーマに基づくコレクションである。
道南ゆかりの美術では、近世から現代までの道南出身・在住・関係作家の作品を収集。蠣崎波響、小玉貞良、野田九浦、山口蓬春、横山松三郎、田辺三重松、長谷川潾二郎、国松登、岩船修三、橋本三郎、深井克美、前田政雄らの日本画、油彩画、版画などによる構成。
書と東洋美術では、松前出身の書家・金子鷗亭を中心に、比田井天来、桑原翠邦、村上三島、中野北溟らの書を収蔵。鷗亭の旧蔵品を基礎とする中国・朝鮮半島などの工芸品も含む。
文字と記号に関わる現代美術では、書のコレクションとの関係から、文字や記号を表現に取り入れた国内外の作品を収集。篠田桃紅、荒木高子、三島喜美代、河原温、高松次郎、ジョルジュ・マチュー、アンディ・ウォーホル、ジョセフ・コスース、ジェニー・ホルツァー、バーバラ・クルーガーらの作品群。
建築の特徴
現在の建物は、開発コンサル・山下・澄・はいや設計共同企業体による基本・実施設計。1985年5月に着工し、1986年3月25日に竣工した。鉄筋コンクリート造、一部鉄骨造、延床面積3,290.46平方メートル。外壁を二丁掛タイルと一部金属パネルで仕上げた建築である。
正面中央には、大きな半円形のアーチ状壁面と奥行きのあるエントランスポーチを配置。前庭に常設されたブールデルの彫刻《自由》《サッフォー》を、建築の正面構成に取り込む配置である。館内の中央ホール、ロビー、中庭にも近代・現代彫刻を置き、展示室外の共用空間を含めて彫刻を鑑賞できる構成。
展示部門は、可変壁を備えた780平方メートルの特別展示室、100平方メートルの常設展示室、100平方メートルの鷗亭記念室による構成。中央ホールとロビーを中心に、講堂、中庭、ミュージアムショップ・カフェを配置する。作品管理部門には搬入口、荷解室、収蔵庫を設け、1989年3月には第2収蔵庫を増築している。
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横浜美術館
美術館概要
横浜市のみなとみらい21地区に位置する市立美術館。1989年11月3日に正式開館。企画展とコレクション展を開催する9つの展示室、子どものアトリエ、市民のアトリエ、24万冊を超える資料を備えた美術図書室、レクチャーホールなどを設け、「みる」「つくる」「まなぶ」を一体的に展開する美術文化の拠点である。
国際的な港町・横浜の美術館として、開港以降の近現代美術を軸に展覧会、作品収集、調査研究、教育普及を実施。現代美術の国際展「横浜トリエンナーレ」の主要会場としても使われている。2021年3月から大規模改修のため休館し、2024年3月15日にリニューアルオープン、段階的な施設再開を経て2025年2月8日に全館オープンした。
ミッションステートメント
みなとが、ひらく
2024年のリニューアルに際して策定されたミュージアムメッセージ。美術館を、どのような人も迎え入れ、異なる文化や価値観が交わり、過去・現在・未来をつなぐ「港」に見立てたもの。訪れる人が自由な出会いと学びを得て、自分らしく過ごせる場となることを掲げている。
あわせて、誰もが尊重されること、新たな人・もの・考えと出会うこと、生きる喜びを感じること、その喜びが街へ広がること、個人・地域・世界がつながることを「5つの願い」として示している。
運営方針・館の特徴
展覧会を「みる」、アトリエでものを「つくる」、美術図書室で知識を「まなぶ」という三つの柱による総合的な活動。大人向けの市民のアトリエと、未就学児から12歳までを主な対象とする子どものアトリエを開館当初から設け、創作体験と鑑賞教育を館の主要機能として位置づけている。
リニューアル後は「どんな人にも居場所がある」という考え方を事業の基礎に据え、グランドギャラリー、ギャラリー8・9、美術図書室などを無料で利用できる「じゆうエリア」として構成。展覧会を観覧しない人も立ち寄り、休憩や読書、作品鑑賞ができる空間としている。
収蔵品の特徴
横浜が開港した19世紀後半から現代までの作品と関連資料、15,000点超を収蔵。横浜ゆかりの作家、欧米の近現代美術、写真、版画、現代美術などによって構成される。
コレクションの主な特徴は、次のとおり。
横浜ゆかりの作家とコレクター
原三溪と関係の深い横山大観、菱田春草、今村紫紅、下村観山などの日本画。とりわけ下村観山については作品と資料をまとまって収蔵する。横浜ゆかりの片岡球子、石内都、中平卓馬などの作品も所蔵。ダダ、シュルレアリスムを中心とする欧米美術
長岡現代美術館旧蔵の「大光コレクション」の一部を開館前に取得。カンディンスキー、ピカソ、ダリ、マグリット、デルヴォー、クレー、ブランクーシ、フランシス・ベーコンなどの作品を含む。写真コレクション
幕末の横浜に写真技術が早く伝わった歴史を背景に、開館当初から写真を重点的に収集。開港期の風景・風俗写真、フェリーチェ・ベアト、マン・レイ、アンリ・カルティエ＝ブレッソン、ロバート・キャパ、木村伊兵衛、土門拳、常盤とよ子、石内都など、4,000点を超える作品群。長谷川潔と版画
横浜生まれでパリを拠点に活動した銅版画家・長谷川潔について、作品、道具、関連資料を含む1,800点超を収蔵。ポール・ジャクレーやヘレン・ハイドなど、日本文化と関係をもった外国人版画家の作品も含む。同時代の美術
奈良美智、森村泰昌、菅木志雄、束芋など、開館後の展覧会や寄贈を通じて形成された現代美術コレクション。上田國昭・克子による約200点の「賛美小舎」コレクションも収蔵する。建築の特徴
建築家・丹下健三の設計により1988年3月31日に竣工。1989年の横浜博覧会ではパビリオンの一つとして使用され、同年11月に美術館として正式開館した。鉄骨鉄筋コンクリート造、地上8階、延床面積約26,829平方メートル。
石造りの左右対称の外観と、約180メートルに及ぶ水平的なファサードが特徴。中央の展示・収蔵部を基点に、一方にアトリエ、もう一方に美術図書室を配置し、「みる」「つくる」「まなぶ」という機能を建築構成として表している。正面には長いポルティコが延び、中央部には8階まで達する半円柱状の塔屋を配置。
内部の中心となるグランドギャラリーは、最頂部約16メートルの吹き抜けと、左右約63メートルに広がる階段状の空間による構成。御影石を用いた大空間であり、展示、演奏、交流、休憩などに使われてきた横浜美術館の象徴的空間である。
大規模改修
2021年から2024年にかけて、丹下都市建築設計による大規模改修を実施。創建時の構成を継承しながら、展示室の天井のフラット化と天井高の確保、収蔵庫の増設・更新、エレベーターと多目的トイレの整備、設備更新などを行った。
グランドギャラリーでは、トップライト部分の開閉式ルーバーを改修し、自然光が入る創建時の空間を再生。美術図書室を地上階へ移し、ガラス張りのギャラリー9を含む無料展示室を新設した。建築の中心部を無料の「じゆうエリア」とし、丹下健三が構想した市民の交流・文化活動の場としての性格を明確にしたリニューアル。
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平塚市美術館
美術館概要
相模湾沿岸の湘南地域に位置する市立美術館。1986年に策定された「平塚市美術館基本構想」を基礎とし、「湘南の美術・光」をメインテーマに、1991年3月に開館した。湘南地域ゆかりの美術を収集・調査・展示する一方、国内外の近現代美術を紹介する企画展、教育普及事業、市民の創作発表を支える施設運営を行う。
館内には二つの展示室、彫刻作品を展示するテーマホール、ライトコート、屋外彫刻広場、市民アートギャラリー、ミュージアムホール、複数のアトリエ、図書・キッズコーナーなどを配置。鑑賞、制作体験、市民活動を一つの施設内に組み込んだ構成。
運営方針・館の特徴
2024年4月に定めた基本方針では、「くらしに寄り添う」「地域とつながる」「地域への誇りを育む」の三つを柱としている。年齢、言語、障害の有無などにかかわらず美術に触れられる環境整備、地域の学校・団体・作家との連携、作品の調査研究・収集・保存・公開を通じた地域文化の継承を掲げる。
開館以来、アトリエを活用したワークショップ、講演会、ギャラリートーク、学校連携、対話による美術鑑賞などを継続。市内小・中学生との鑑賞活動を担うボランティアチーム「ひらビあーつま～れ」を育成し、来館型の教育普及に加えて学校へ出向く活動も行っている。「ひらビ」は平塚市美術館の公式な愛称でもある。
収蔵品の特徴
コレクションの中心は、明治期から現代までの日本近現代美術。油彩画、日本画、版画、水彩・素描、写真、書、工芸、彫刻などを収蔵し、公式紹介では所蔵品は1万3千点超とされる。1960年代半ばに行われた「一作家一作品寄贈運動」による平塚市への寄贈作品を出発点とし、美術館建設準備期から収集を継続してきた。
近代日本洋画では、平塚出身の鳥海青児を核に、原精一、二見利節、本荘赳、森田勝の作品を収蔵。黒田清輝、岸田劉生、萬鉄五郎など、日本近代洋画を代表する作家の作品も含む。日本画では、大磯に居住した安田靫彦、横山大観、下村観山、今村紫紅ら院展系作家、平塚で制作した工藤甲人ら創画会作家を所蔵。版画の菅野陽、写真の濱谷浩、彫刻の保田春彦など、湘南地域と関係する作家を複数の分野から捉えたコレクション。
所蔵作品はオンラインデータベースで検索でき、作家名、作品名、制作年、分野、画像の有無などから閲覧可能。寄託作品はデータベースの対象外。
建築の特徴
建設時の設計者は株式会社日建設計。敷地面積12,677.57平方メートル、延床面積7,181.39平方メートル。鉄骨鉄筋コンクリート造、鉄筋コンクリート造および鉄骨造を組み合わせた地上2階を中心とする建物で、1991年の開館時から使用されている。
中央のエントランスホールとテーマホールを軸に、1階へ市民アートギャラリー、ミュージアムホール、図書コーナー、レストラン等を配置。2階には展示室1・2、ライトコート、彫刻広場、アトリエを設ける。展示室の外にも彫刻作品を置き、館内の移動や休憩の中で作品に接する構成。
建物・設備の老朽化に対応するため、2027年1月1日から2029年4月頃まで全館休館し、大規模改修を実施する予定。屋根・外壁の防水、特定天井の脱落対策、空調・電気設備の更新、全館照明のLED化、トイレや外構の改修などを行い、長寿命化に加えてバリアフリー性能と環境配慮機能の強化を図る。休館前の最終開館日は2026年12月27日の予定。
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秦野市立宮永岳彦記念美術館
美術館概要
秦野市にゆかりのある洋画家・宮永岳彦の作品を常設展示する記念美術館。宮永は復員後の1946年から約15年間、秦野市名古木のアトリエで制作を続け、油彩画のほか、ポスター、雑誌の表紙、装丁、挿絵、童画、水墨画などを手掛けた作家。美術館は2001年10月2日に開館した。
館内は、宮永作品を紹介する常設展示室と、市民の創作活動の発表に利用できる市民ギャラリーで構成。常設展示室では約半年ごとに企画を替え、原則として展示作品を入れ替えている。
運営方針・館の特徴
宮永岳彦作品の常設・企画展示と、市民による芸術創作作品の発表場所の提供を通じて、市民文化の向上を図る施設。秦野市の事業資料では、宮永作品に触れる機会と芸術鑑賞の場をつくること、市民の自主的な創作活動に発表の機会を設けることが運営上の目的として示されている。
単一作家の顕彰にとどまらず、貸しギャラリーを併設する構成。宮永作品を紹介する美術館機能と、市民の文化芸術活動を支える地域施設としての機能を併せ持つ。
収蔵品の特徴
秦野市に寄贈された宮永岳彦作品がコレクションの中心。油彩による女性像をはじめ、ポスター、雑誌表紙、装丁、童画、水墨画など、宮永の純粋美術と商業美術の双方にわたる画業を示す作品群。公式サイトでは「Miyanagaコレクション」として、個々の作品と解説を順次公開している。
宮永は、「光と影の華麗なる世界」と評される女性像で知られる一方、「ぺんてるくれよん」のパッケージや小田急初代特急ロマンスカーの内外装デザインなどにも関わった。こうした油彩画、グラフィックデザイン、児童向け作品を一作家の仕事として横断的に紹介できる点がコレクションの特徴。
現在の総収蔵点数は、秦野市公式サイトでは確認できない。
建築の特徴
2001年に建設された鉄骨造平屋建ての施設。鶴巻温泉駅に近く、日帰り温泉施設「弘法の里湯」と同じ敷地に配置され、駐車場も共用している。
館内は玄関ホールから常設展示室と市民ギャラリーへ接続するコンパクトな平面構成。市民ギャラリーは102平方メートルで、展示用レールまでの高さは345センチメートル。竹林に面した出窓が設けられている。
設計者および施工者は、確認した公式情報では不明。
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鎌倉市鏑木清方記念美術館
美術館概要
鎌倉市鏑木清方記念美術館は、近代日本画家・鏑木清方が晩年を過ごした鎌倉市雪ノ下の旧居跡に建つ記念美術館。清方の画業と創作の場を後世に伝えるため、遺族から鎌倉市へ寄贈された土地、建物、美術作品、資料を基礎として、1998年4月17日に開館した。
鏑木清方は、挿絵画家として画業を始め、のちに肉筆画へ進んだ日本画家。女性像、明治期の東京における市井の暮らし、芝居、樋口一葉や泉鏡花などの文学を題材とした作品を残した。1946年に鎌倉市材木座へ移り、1954年から1972年に亡くなるまで雪ノ下の旧居で過ごした。
展示室は一室で、清方の作品を中心とする企画展・特別展を年間を通して開催。日本画は光などによる劣化を受けやすいため常設作品を置かず、おおむね1か月ごとに全作品を入れ替えている。画室、庭園、映像・図書コーナーを含め、作品と清方の暮らしを併せてたどる施設構成。
運営方針・館の特徴
遺族から託された作品・資料と旧居跡を保存し、鏑木清方の業績と近代日本画の魅力を展覧会、調査研究、資料公開、教育普及活動によって伝えることを活動の中心とする。清方の日記や挿絵、関連文献の調査、収蔵品データベースの整備、図録・紀要の刊行も継続している。
展覧会では、美人画だけでなく、文学、芝居、市井の暮らし、弟子との関係、挿絵、スケッチ、制作過程などから清方の画業を紹介。展示解説、日本画材を用いたワークショップ、子ども向けプログラム、学校へのアウトリーチ、対話型鑑賞などを実施している。
収蔵品の特徴
コレクションの中核は、鏑木清方の遺族や個人所蔵者から寄贈された作品・資料。2024年度末時点の収蔵品・資料総数は11,354件で、本画、下絵、スケッチ、挿絵・口絵、遺愛品、書籍、書簡などによって構成される。書籍類は6,302件を数え、清方の画業だけでなく、その文学的背景や交友関係を調査する資料群を含む。
代表的な所蔵作品に、早朝の金沢八景を描いた《朝涼》、樋口一葉の小説『たけくらべ』に着想した《一葉女史の墓》、明治期の庶民生活を朝・昼・夕の画巻として描く《朝夕安居》、一葉の小説を絵画化した《にごりえ》、泉鏡花の文学を題材とする《註文帖》など。清方が「卓上芸術」と呼んだ、画巻、画帖、挿絵など、手元で親しく鑑賞する小型作品もコレクションの特色。
収蔵品データベースでは、作品を本画、下絵、スケッチ、挿絵、資料に分類。鏑木清方のほか、師の水野年方、弟子の伊東深水、山川秀峰、西田青坡など、清方と関係する作家の作品・資料も登録されている。
建築の特徴
鎌倉駅に近い雪ノ下の住宅地に位置する、鉄筋コンクリート造平屋建ての和風建築。旧宅は美術館建設に伴って1996年に解体され、1997年に現在の建物が竣工した。展示室、画室、ホール・休憩コーナー、映像・図書コーナー、中庭を備え、門から庭園を通って館内へ至る旧居の雰囲気を残した構成。
館内の画室は、清方が建築家・吉田五十八に依頼して東京・牛込矢来町に設けた画室を基礎とする。清方はこの画室を気に入り、1954年に建てた雪ノ下旧宅の2階にも、その意匠を模した画室を設けていた。現在の画室と正面玄関には、1954年建築時の部材を使用し、旧宅の空間を再現している。
ただし、吉田五十八が設計したのは清方の東京の画室であり、現在の美術館建築全体の設計者については、確認した公式情報では明記されていない。