美術館概要
神奈川県立近代美術館は、第二次世界大戦後の混乱と再生のなか、1949年に神奈川県在住の美術家、学者、評論家らが文化芸術の指針を示す活動の必要性を感じ、美術館建設を目指して神奈川県美術家懇話会を設立したことを端緒として成立した。1951年11月17日、鎌倉の鶴岡八幡宮境内に坂倉準三設計の建物で開館。日本で最初の公立近代美術館として、日本と世界の近・現代美術を紹介するとともに、日本の現代美術を世界美術のなかに位置づけ、歴史的な美術を現代の視点から見直すことを活動の柱とした。敗戦から6年、なお連合軍の占領下にあった時期の出発であり、現在の基本方針でも、新しい平和な時代・社会・地域に求められる美術館像を実現しようとした活動として位置づけられている。
開館時にはまとまった所蔵作品をほとんど持たず、展覧会活動そのものを館の中心に据えた。開館記念の「セザンヌ、ルノワール展」に続き、外国作家展、日本近代美術の作家展、テーマ展、同時代の新しい表現を紹介する展覧会を重ね、作家、収集家、美術愛好家、作家の家族との関係を築いたことが、寄贈と購入による現在のコレクション形成につながった。1950年代から野外彫刻展にも取り組み、日本の現代彫刻の紹介と収集を継続したことは、現在の葉山館の庭園にも受け継がれている。
収蔵作品の増加や大型化する展覧会への対応、美術館に求められる社会的機能の変化を背景に、1994年から県立近代美術館の再編整備が検討され、1996年に基本構想を策定。1997年に葉山町一色海岸の建設地を取得し、佐藤総合計画による設計を進めた。新館整備にはPFI方式を導入し、2001年に事業契約が成立。同年に建築工事へ入り、2003年3月に竣工、10月11日に神奈川県立近代美術館の3番目の建物として葉山館が開館した。開館記念展「もうひとつの現代」は館のコレクションによって構成され、新たな拠点の出発を、これまで蓄積してきた同時代美術との関係から示す展覧会となった。
葉山館には、それまでの展示・収蔵機能に加え、美術図書室、講堂、レストラン、ミュージアムショップ、庭園などが設けられた。展示を見ることだけでなく、生活のなかで美術館に親しむことを意識した施設であり、開館後は神奈川県立近代美術館の活動機能上の中心的な拠点となった。2012年にはアントニー・ゴームリーの彫刻を一色海岸を望む敷地内外に展開する「TWO TIMES―ふたつの時間」を行い、作品設置、ワークショップ、パフォーマンスを通して、葉山という場所そのものを活動に取り込む試みも行っている。
2016年3月に旧鎌倉館が閉館すると、神奈川県立近代美術館は葉山館と鎌倉別館の二館体制へ移行した。旧鎌倉館で長く親しまれてきた彫刻や喫茶室の壁画の多くは葉山館へ移設され、1951年以来の鎌倉での活動の記憶も新たな拠点へ引き継がれた。現在の葉山館は、近代美術から同時代の表現までを継続して検証する展覧会、コレクションの保存・研究・公開、教育普及、美術図書室等の機能を担うとともに、海と山に囲まれた立地、建築、庭園の彫刻を含めて神奈川県立近代美術館の活動を展開する拠点となっている。
運営方針・館の特徴
神奈川県立近代美術館は、近代から同時代までの美術に関する資料を収集・保管し、調査研究によってその価値を高め、未来へ継承することを基本方針としている。コレクションを活用して葉山館と鎌倉別館で展覧会を開催するとともに、資料のデジタル化、教育普及、国際交流、観光・まちづくりや福祉を含む地域との連携を活動に位置づけている。1951年の開館以来、時代と世界への広い視野、変化する社会の要請、地域との関係、歴史のなかの今日的課題、美術館としての独自性と主体性を重視して活動してきた。
葉山館には常設展示室を設けず、企画展とコレクション展を主に同時開催している。近・現代の絵画、版画、彫刻、写真、デザイン、建築などを対象とする展覧会に加え、館の調査研究や収蔵作品を起点としたコレクション展を継続している。
展示室以外では、彫刻のある庭園、美術図書室、レストラン、ミュージアムショップなどを観覧券なしで利用できる。美術図書室には美術関係の図書・雑誌・展覧会カタログ等を備え、学校・教育機関の利用に際しては、来館前の資料提供や授業計画への協力も行っている。展覧会を見ることだけに限定せず、美術館に滞在し、学び、庭園や周辺環境とともに作品に触れることを意識した拠点となっている。
運営体制の特徴
神奈川県が設置し、県が直接運営する美術館。館内には管理課、企画課、普及課が置かれ、管理課が美術館の管理・運営、企画課および普及課が近・現代美術の調査研究、作品・資料の管理、展覧会企画、教育普及等を担っている。
PFIによる施設整備・維持管理
葉山館の整備にはPFI方式が導入されている。事業はBOT方式・サービス購入型で、PFI事業者は株式会社モマ神奈川パートナーズ。PFIの業務範囲には、葉山館の建設、葉山館・旧鎌倉館本館・鎌倉別館の施設維持管理、美術館支援業務、葉山館の備品等整備が含まれる。
葉山館の維持管理期間は2003年4月から2033年3月まで。レストラン、ミュージアムショップ、駐車場は独立採算型として事業に組み込まれている。PFI事業者が美術館の企画・学芸活動の運営主体となる方式ではなく、美術館そのものは神奈川県の直営を維持しながら、施設整備・維持管理等に民間事業者を組み込む運営構造となっている。
収蔵品の特徴
神奈川県立近代美術館の所蔵作品は約16,000件（2023年3月現在）。1951年の開館時にはまとまったコレクションをほとんど持たず、展覧会活動を通じて作家やその家族、収集家との関係を築きながら、寄贈と購入によってコレクションを形成してきた。日本近代美術を中心に、洋画、日本画、彫刻、版画、写真、工芸など、近代から同時代までの作品を収蔵する。葉山だけの独立したコレクションではなく、鎌倉別館とともに神奈川県立近代美術館全体のコレクションを保存・研究・活用している。
館を特徴づける作品群には、展覧会活動や作家・収集家との関係を通じて形成された近代日本の絵画・版画・彫刻のまとまりがある。特に彫刻は、開館間もない1950年代から現代彫刻の展覧会に力を入れ、各地の彫刻ビエンナーレの受賞作品を購入するなどして収集を続けてきた。
葉山館の屋外作品
葉山館では2003年の開館以来、庭園に彫刻作品を常設してきた。2016年には旧鎌倉館で親しまれてきた彫刻9点が移設され、現在は20点の彫刻を庭園に、2点の壁画を建物内に常設している。
庭園にはイサム・ノグチ《こけし》、柳原義達《裸婦座る》、若林奮《地表面の耐久性について》、李禹煥《項》、アントニー・ゴームリー《Insider Ⅶ》などが設置されている。長谷川路可《名誉と繁栄と祝福の象徴》など、旧鎌倉館から移設された作品も含まれ、葉山館の庭園は神奈川県立近代美術館が長年蓄積してきた彫刻コレクションと旧鎌倉館の記憶を現在へつなぐ場となっている。
建築の特徴
2003年の葉山館
葉山館は、神奈川県立近代美術館が鎌倉で積み重ねてきた活動を継承しながら、美術館に求められる新たな社会的役割、増加するコレクション、大型化する展覧会等に対応する拠点として構想された。設計はプロポーザル方式で選定された株式会社佐藤総合計画。1997年度から設計を開始し、学芸員が美術館を使う立場から「ビルディングプログラム」を作成して設計者との検討を重ねた。工事段階でも美術館、設計者、施工者、PFI事業者が光環境実験を行うなど、展示・保存機能の検証を行っている。
建物は2003年3月竣工。鉄骨鉄筋コンクリート造・一部鉄骨造、地上2階・地下2階、延床面積7,111.51平方メートル。設計は佐藤総合計画、施工は戸田建設株式会社。展示室1,297平方メートル、収蔵庫998平方メートル、美術図書室170平方メートル、講堂146平方メートルを備える。
一色海岸と背後の三ヶ岡山という立地を踏まえ、「海」「山」「光」を意識した明るく開放的な空間と周囲の静穏な住環境との調和が図られている。建物の高さを10メートル以下に抑え、緑被地率を約45％確保。白い花崗石による単純なフォルムと水平線を強調したファサード、2つのL字型の建物が囲む中庭によって、建築と海・山の風景をつないでいる。
保存・展示と来館者動線
美術館としての性能では「保存」と「光」を重視し、密閉型の恒温恒湿収蔵庫と、トップライトから自然光を取り入れられる展示室を設けている。天井高や照明環境の異なる展示室を備え、作品や展覧会の性格に応じた展示に対応する。
来館者が利用する主要機能は1階を中心に配置し、エントランスから4つの展示室、中庭、海を望むレストラン、講堂へと動線をつなぐ。美術図書室、庭園、レストラン、ミュージアムショップなどは観覧券なしでも利用できる構成とし、展覧会鑑賞だけに限定されない美術館利用を建築面から支えている。