施設状況: 開館中
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市立小樽美術館
美術館概要
市立小樽美術館は、小樽にゆかりのある美術家の作品・資料を収集、保存、展示し、地域の美術史を紹介する市立美術館。小樽市色内の旧小樽地方貯金局を転用した建物に、市立小樽文学館とともに入居している。小樽ゆかりの作家を扱う企画展、国内の美術動向を紹介する特別展、美術講座、美術散歩、市民による作品発表などを実施する施設。
小樽は、明治から昭和初期にかけて港湾、鉄道、石炭流通、金融を背景に北海道を代表する商都として発展した。経済活動と人口の集積に伴い、日本画家・筆谷等観、洋画家・長谷川昇、工藤三郎、中村善策、国松登、版画家・一原有徳など、小樽や北海道の美術史に関わる作家を輩出。1916年に三浦鮮治と兼平英示が開設した小樽洋画研究所、1920年代の太地社、1930年代の裸童社や小樽創作版画協会など、作家の育成と作品発表を支える活動も展開された。
こうした先達の業績を継承するため、1979年に小樽美術館設立期成会が発足。期成会が小樽市分庁舎の2階を改修し、同年8月19日に市立小樽美術館が開館した。開館当初から企画展示室を設け、同年9月には市民ギャラリーを開設。市民の作品発表と郷土美術の調査・展示を併せ持つ施設として始まった。
1988年には1階に「中村善策記念ホール」、2011年には3階に「一原有徳記念ホール」を開設。現在は、1階の中村善策記念ホールと市民ギャラリー・多目的ギャラリー、2階の企画展示室、3階の一原有徳記念ホールによる構成。研修室、ミーティングルーム、旧国鉄手宮線に面した色内広場も備えている。
収蔵品の特徴
小樽出身、または小樽を拠点に活動した美術家の作品と関係資料が収蔵の中心。日本画、油彩画、水彩画、版画、彫刻、現代美術などを通して、明治期から現代までの小樽の美術活動を記録するコレクションである。正確な収蔵総数は、公式サイト上では確認できない。
中核の一つが、小樽生まれの風景画家・中村善策の作品群。中村は小樽洋画研究所で学び、二科展、一水会、日展を発表の場として、港、運河、山並み、信州の自然などを明るい色彩と緊密な画面構成で描いた。1983年の没後、中村家から油彩画39点と関係資料が寄贈され、市民から常設展示を求める声を受けて、1988年10月10日に中村善策記念ホールが開設された。
もう一つの柱が、小樽を拠点に活動した版画家・一原有徳の作品群。一原は石版にインクを塗り、表面を削って転写する独自のモノタイプから出発し、腐食版、金属板、紙以外の支持体、立体作品へと表現を展開した。市立小樽美術館は一原作品を多数収蔵し、2011年4月に一原有徳記念ホールを開設。作品に加え、アトリエの再現、制作工程を紹介する映像などによって、その実験的な制作を伝えている。
このほか、筆谷等観、三浦鮮治、長谷川昇、工藤三郎、国松登など、小樽の美術史に関わる作家の作品・資料を収集・展示。個々の作家を顕彰するだけでなく、小樽洋画研究所、太地社、裸童社、小樽創作版画協会、市展など、地域に形成された作家集団や作品発表の歴史を検証する構成。
建築の特徴
美術館が入る建物は、1952年に竣工した旧郵政省小樽地方貯金局。建築家・小坂秀雄の設計による鉄筋コンクリート造の公共建築である。小坂は逓信省・郵政省の営繕組織で公共建築を手掛けた建築家で、この建物は小坂にとって戦後最初期の鉄筋コンクリート造建築に位置づけられる。
明治・大正期の石造銀行建築が集まる色内地区にありながら、歴史様式による装飾を抑え、合理性、機能性、国際様式を基調とした戦後モダニズム建築。水平に延びる外観、単純化された線と面、白・灰色を中心とした色彩、玄関ロビー、階段壁面の大きなガラス、外部に表されたジグザグ状の階段などが創建時の特徴である。
小坂の公共建築に対する考え方を反映し、事務施設としての堅固さと機能性を備えながら、階段やロビーに開放的な空間を設けた構成。小樽地方貯金局で勤務していた一原有徳も、竣工当時の建物について、階段のガラス面、玄関ロビー、外部階段、抑制された色彩を小樽では第一級の現代建築として評価している。
1979年に2階を美術館へ転用した後、1988年に1階を中村善策記念ホールとして改修。2011年の再整備では、1階へ市民ギャラリーを移し、多目的ギャラリー、研修室、ミーティングルームを整備するとともに、3階に一原有徳記念ホールを新設した。屋外では従来の駐車場を色内広場へ転換し、隣接する旧国鉄手宮線と連続する交流空間を形成。旧事務庁舎の構造を維持しながら、美術館、文学館、市民活動、屋外イベントの機能を重ねた転用建築である。
■市立小樽美術館 中村善策記念ホール
https://www.city.otaru.lg.jp/docs/2020111300156/?utm_source=chatgpt.com
■市立小樽美術館 一原有徳記念ホール
https://www.city.otaru.lg.jp/docs/2020111300132/?utm_source=chatgpt.com
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滝川市美術自然史館
美術館概要
滝川市美術自然史館は、美術館と自然史博物館の機能を一つの建物に併せ持つ市立博物館。滝川市出身・ゆかりの作家による美術作品と、市内で発見されたタキカワカイギュウを中心とする古生物資料を収集・保存・展示し、地域の美術、自然、地球の歴史を一体的に紹介している。1986年9月13日開館。2026年に開館40周年を迎えた。
設立の起点は、1977年の滝川市郷土館開館。郷土館に評価の高い美術作品が集まるなか、適切な保管・展示施設の必要性が提起され、1978年に「滝川市郷土美術館建設基本構想策定委員会」が設置された。滝川にゆかりのある作家を顕彰し、地域の美術資料を継承する美術館構想の始まり。
一方、1980年に市内を流れる空知川の河床から、約500万年前に生息していた海牛の化石が発見された。研究と保存のための自然科学施設が求められたことから、郷土美術館構想と自然史博物館構想が1983年頃に合流。滝川の文化を伝える美術館と、生物を通して地球の歴史を学ぶ自然史館を組み合わせた施設として整備された。
美術部門には、常設的に作品を紹介する3室のギャラリーと企画展示室を設置。収蔵品展示、特別展、市民や美術団体の作品展、児童・生徒作品展、デッサン会などを実施している。自然史部門では、タキカワカイギュウのほか、恐竜、マンモス、古生物、人類の進化に関する標本や復元模型を展示する構成。
収蔵品の特徴
美術部門の中心は、滝川村江部乙、現在の滝川市江部乙町出身の日本画家・岩橋英遠による作品。北海道の自然や農村風景、季節、生命の循環を、前衛的な造形感覚と日本画の技法によって表した作品群である。《雪戦会の日》《北の木たち》《秋韻》などを収蔵・展示する。
同じく江部乙で岩橋英遠と隣家に育った洋画家・一木万寿三（いちき ますみ）の作品もコレクションの柱。人物画、故郷のりんご園、北海道の風景などを描いた油彩画を収蔵する。さらに、書家・上田桑鳩（うえだ そうきゅう）の作品、滝川市名誉市民で「チョッちゃん」の愛称で知られる黒柳朝（くろやなぎ ちょう）から寄贈された西洋アンティーク、市や北海道に関係する作家の絵画・彫刻等を収蔵している。
自然史部門の中核は、1980年に空知川河床から発見されたタキカワカイギュウの化石。体長約8メートル、体重約4トンと推定される寒冷適応型の海牛で、1984年に北海道天然記念物に指定。1988年にはヒドロダマリス属の新種として研究成果がまとめられた。館では化石資料を収蔵し、全身骨格標本、生体復元模型、発掘時の産状資料などを展示している。
このほか、ヨルダニカイギュウ、ステラーカイギュウなど海牛類の骨格標本、滝川市内で見つかったタカハシホタテなどの化石を収蔵。ティラノサウルス、カムプトサウルス、プロトケラトプス、マンモス、オオツノジカなどの骨格標本、化石人類に関する資料を通して、地球誕生から人類の出現までを紹介する構成である。
建築の特徴
現在の建物は、1986年の開館に合わせて整備された鉄筋コンクリート造、地上2階・一部地下の博物館建築。延床面積2,889.37平方メートル、敷地面積5,995.23平方メートル。建物の設計者は、今回確認した公式公開資料では不明。
外観は、茶褐色のタイルを基調とした低層の構成。正面中央にガラス面を大きく設け、入口上部を半円形に張り出させている。建物の左右に展示部門を広げ、中央のエントランスとロビーを介して各展示空間へ導く構成。
自然史部門の中心には、1階から上階へ広がる吹き抜け状の展示空間を配置。大型の骨格標本やタキカワカイギュウの生体復元模型を立体的に展示し、上部壁面には古生物の変遷を描いた長さ約40メートルの大壁画を設けている。来館者が大型標本の周囲や異なる高さを移動しながら、地球と生物の歴史をたどる空間。
美術部門は主に2階に配置され、ギャラリーA・B・Cとロビーによる構成。1階には企画展示室を設け、特別展や地域団体の展覧会に対応する。美術作品のための比較的小規模な展示室と、大型骨格標本を収める自然史展示空間を上下階に分け、美術と自然史という性格の異なる二つの機能を一棟に収めた建築である。
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札幌芸術の森美術館
美術館概要
札幌市南区の複合文化施設「札幌芸術の森」内に位置する市立美術館。札幌芸術の森は、札幌青年会議所が1977年に発表した「さっぽろアートパーク構想」を源流とし、札幌市が1983年に基本構想、1984年に基本計画を策定。都市公園事業として、1984年度から1999年度まで3期に分けて整備された。北方の新しい芸術・文化の創造を目指し、鑑賞・発表、制作・研修、情報・交流の機能を備える施設群として、1986年7月27日に一部開園した。
札幌芸術の森美術館は、第2期整備において、野外美術館や工房を中心としていた施設に本格的な屋内展示機能を加えるために建設され、1990年9月29日に開館。札幌・北海道ゆかりの美術、国内外の近現代美術、森に関係する美術を収集し、所蔵品展と特別展を開催している。美術館の周囲には、札幌芸術の森野外美術館、工芸館、クラフト工房、版画工房、各種アトリエ、アートホール、野外ステージなどが点在し、鑑賞と創作活動を一体的に構成する環境。
2008年には、美術館が札幌芸術の森野外美術館を所管する体制となり、博物館に相当する施設としての指定内容を変更。屋内美術館での企画展示や収蔵品の調査研究に加え、野外彫刻の保存・公開、子ども向けの鑑賞・創作事業「ハロー！ミュージアム」などを実施している。
収蔵品の特徴
収集方針は、次の三つを柱とするコレクション。
- 札幌および北海道ゆかりの作家による作品
- 国内外の作品を現代的な観点から捉えたもの
- 人類の始原としての「森」に関係する作品
油彩画、日本画、水彩・素描、版画、写真、彫刻、工芸、デザイン、部族芸術、メディアアートなどによる構成。札幌・北海道の美術が所蔵品の中心であり、地域における近現代美術の展開と、国内外の美術動向をあわせて示すコレクションである。
札幌市の2025年度作品選定資料では、同年度の収蔵候補作品を含む所蔵作品数を1,823点としている。内訳は、北海道の美術1,362点、日本の近現代美術270点、海外美術191点。油彩画658点、版画359点、彫刻358点が大きな割合を占め、野外美術館の彫刻も所蔵作品に含まれる。
主な所蔵作家に、砂澤ビッキ、片岡球子、国松登、能勢眞美、神田日勝、國松明日香、舟越桂など。海外作品では、オシップ・ザッキンをはじめとする近現代彫刻、アフリカやオセアニアなどの部族芸術を収蔵する。野外美術館では、起伏のある約7.5ヘクタールの敷地に、マルタ・パン、ダニ・カラヴァン、佐藤忠良、グスタフ・ヴィーゲランら国内外の作家による彫刻を公開している。
建築の特徴
札幌芸術の森美術館は、約40ヘクタールの丘陵地に整備された札幌芸術の森の第2期施設。建物を低層に抑え、周囲の樹林や水辺、野外彫刻と連続するよう配置された屋内美術館である。札幌芸術の森全体では、既存の地形と植生を生かし、低地部から山林部へと移り変わる景観の中に建築と作品を分散配置する計画が採用された。
外観は、水平に延びる複数の直方体による構成。正面入口へ続く軸線と、建物に接する水面、周辺の樹林によって、美術館単体を強く主張するのではなく、公園の自然環境に組み込む配置となっている。入口付近には、札幌芸術の森のシンボル彫刻として設置されたマルタ・パン《浮かぶ彫刻・札幌》があり、水面と建築、彫刻による景観を形成している。
延床面積は約3,370平方メートル。約851平方メートルの主展示室、約173平方メートルの展示ロビー、約90平方メートルのB展示室を備える。主展示室では国内外の美術を扱う特別展を開催し、B展示室では所蔵品展や小規模な企画展示を実施する構成。館内にはミュージアムショップも併設されている。
1999年3月には、収蔵作品の増加に対応するため収蔵庫を増築。屋内美術館だけで完結するのではなく、野外美術館、佐藤忠良記念子どもアトリエ、工芸・版画施設などと園内動線で結ばれ、自然の中を移動しながら鑑賞と制作を体験する札幌芸術の森全体の一施設として計画されている。設計は久米建築事務所（現：久米設計）・日本都市開発設計（現：日本都市設計）共同企業体。