MUSEUMS IN TRUST⌕

博物館制度上の区分: 登録博物館

  • 神奈川県立近代美術館 葉山館

    美術館概要

    神奈川県立近代美術館 葉山は、神奈川県立近代美術館の三つ目の建物として、2003年10月11日に開館した県立美術館。一色海岸と三ヶ岡山に挟まれた葉山町一色に位置し、企画展とコレクション展を主に同時開催する。固定された常設展示室は設けず、展覧会ごとに所蔵品や国内外の美術を組み合わせて紹介する構成。

    神奈川県立近代美術館は、1951年11月17日に鎌倉で開館した日本初の公立近代美術館。2016年3月の旧鎌倉館閉館後は、葉山館と鎌倉別館の二館体制で活動している。葉山館は、大型化する展覧会への対応、増加するコレクションの収蔵、生涯学習機能の整備を担う拠点として建設された。

    館内には展示室、収蔵庫、講堂、美術図書室を備える。彫刻のある庭園、美術図書室、レストラン、ミュージアムショップは、展覧会の観覧券を持たない来館者も利用できる施設として位置づけられている。

    ミッションステートメント

    2023年4月策定の「神奈川県立近代美術館の基本方針」では、近代から同時代までの美術資料を収集・保存し、調査研究によって価値を高め、未来へ継承することを基本に据える。葉山館と鎌倉別館での展覧会、資料のデジタル化と情報発信を通じ、国内外の人々と文化を共有する方針。

    また、誰もが利用できる生涯学習・社会教育の拠点として学びの機会を提供すること、多文化への理解を育むこと、国際交流、観光、まちづくり、福祉などの地域課題に関係団体と取り組むことを掲げる。専門的人材の確保・育成と安定した運営による、社会教育機関としての持続可能性の確保も基本方針の一つ。

    運営方針・館の特徴

    開館以来の方針は、日本および世界の近代・現代美術を紹介し、日本の現代美術を世界美術の中に位置づけること。あわせて、日本と世界の歴史的美術を現代の視点から捉え直し、その価値を現代の生活に結びつけること。展覧会活動を主軸とし、調査研究、コレクション形成、教育普及を連動させてきた美術館である。

    葉山館では、天井高や光環境の異なる四つの展示室を用い、企画展と所蔵品展を開催。美術図書室には、美術関係図書に加え、山口蓬春、矢代幸雄、仲田定之助、青木茂らの旧蔵書・資料による特別コレクションを収蔵する。

    収蔵品の特徴

    神奈川県立近代美術館全体の所蔵作品は、2023年3月時点で約16,000件。1951年の開館以来、展覧会活動を通じて形成された作家、遺族、収集家との関係を背景に、寄贈と購入によってコレクションを拡充してきた。中心となるのは日本近代美術。葉山館は鎌倉別館とコレクションを共有し、専ら葉山館だけに帰属する別個の収蔵体系ではない。

    高橋由一、萬鉄五郎、黒田清輝、佐伯祐三、松本竣介など、日本近代美術史を構成する作家の作品を所蔵。このほか、鏑木清方らの日本画、近現代の彫刻、版画、写真、海外作家の作品、美術館の展覧会活動や建築に関するアーカイブ資料を含む。旧鎌倉館に設置されていた壁画や屋外彫刻の一部は、2016年に葉山館へ移設された。

    建築の特徴

    葉山館は2003年3月竣工、同年10月開館。設計は佐藤総合計画。鉄骨鉄筋コンクリート造、一部鉄骨造、地上2階・地下2階、延床面積7,111.51平方メートル。二つのL字形の建物によって中庭を囲む構成とし、正面の一色海岸と背後の三ヶ岡山を建物の内部や中庭から感じられる配置としている。

    建物の高さを10メートル以下に抑え、白い花崗石による単純な形態と水平線を強調したファサードによって、海岸と山の景観への調和を図る設計。展示室は、作品保存に必要な環境性能と自然光の利用を両立させ、四つの展示室のうち三室に自然光を導入する。トップライトは展示内容に応じて暗転から自然光の利用まで調整できる構成。

    収蔵庫は密閉型の恒温恒湿環境とし、展示空間と収蔵空間を機能的に分離。海を望む場所にはレストランを配置し、中庭、庭園、美術図書室、ショップなどの無料利用区域を一階にまとめている。美術鑑賞だけを目的としない来館にも開かれた施設計画。

    葉山館は、美術館として全国で初めてPFI方式により整備された施設。BOT方式を採用し、民間事業者が建設・所有した建物を県が賃借し、事業終了時に県へ所有権を移転する仕組み。施設の維持管理、警備、清掃、受付・監視などはPFI事業に含まれる一方、展覧会、作品収集、調査研究、教育普及などの基幹的な美術館事業は神奈川県が担う。

  • 滋賀県立陶芸の森 陶芸館

    美術館概要

    滋賀県立陶芸の森 陶芸館は、信楽の地に置かれた陶芸専門の美術館。1990年6月に開設された「滋賀県立陶芸の森」を構成する施設の一つで、陶芸作品の収集、保存、調査研究、展示を担う。

    滋賀県立陶芸の森は、陶芸館、国内外の陶芸家が制作・滞在する創作研修館、野外展示を含む公園などから構成。陶芸館での展覧会、アーティスト・イン・レジデンス、教育普及活動、信楽焼をはじめとする地域産業との連携を一体的に展開している。

    設置目的・館の特徴

    滋賀県立陶芸の森条例では、陶芸に対する理解と親しみを深めること、陶芸に関する交流を促進すること、陶器産業の振興と陶芸文化の向上を図ることを設置目的としている。

    陶芸館では、信楽焼に関する展覧会のほか、国内外の現代陶芸、工芸、デザインなどを扱う展覧会を開催。創作研修館に滞在する作家や、信楽の産地との関係を背景に、作品展示だけでなく、陶芸をめぐる制作、交流、研究の拠点として位置づけられている。

    収蔵品の特徴

    収集方針は、信楽をはじめとする陶芸の伝統を基盤としながら、国際性と現代性を備えたコレクションの形成を目指すもの。主な柱は次の四つ。

    • 日本の現代陶芸
    • 海外の現代陶芸
    • 滋賀県に関係する陶芸
    • 工芸および陶磁器デザイン

    伝統的な陶芸表現に加え、現代美術としての陶芸、海外作家の作品、産業陶磁器やデザインに関わる資料を収集。2025年度末の収蔵品収集実績は、購入558点、寄贈1,312点、窯業試験場からの移管79点、総計1,949点。

    建築の特徴

    陶芸館は鉄筋コンクリート造2階建て、延床面積約2,334平方メートル。展示室、陶芸館ギャラリー、収蔵庫などによって構成される。

    滋賀県立陶芸の森は、約39.4ヘクタールの丘陵地に、陶芸館、創作研修館、甲賀市立信楽産業展示館、公園・広場を配置した複合施設として整備され、1990年6月に開設された。陶芸館が作品の収集・保存・展示を担い、創作研修館が、国内外の陶芸家による滞在制作を支援するアーティスト・イン・レジデンスの拠点、信楽産業展示館が産地の製品展示・販売の場として機能する構成。園内には、標高約300メートルの星の広場、太陽の広場、泉の広場、遊歩道などが設けられ、各所に陶芸作品を屋外展示している。美術館、制作施設、産業展示施設、自然公園を一体化し、陶芸を「見る」「つくる」「交流する」活動を敷地全体で展開する施設計画となっている。

    施設の老朽化、展示環境、収蔵庫不足などが課題として示されているが、新たな増築・改修施設の完成は現時点で確認できない。

  • 豊田市美術館

    美術館概要

    豊田市美術館は、19世紀後半から現代までの国内外の美術、デザイン、工芸を扱う市立美術館。豊田市中心部を見下ろす旧挙母藩・七州城跡の丘陵地に、1995年11月11日開館しました。敷地内には、漆芸家・髙橋節郎の作品を常設展示する髙橋節郎館、茶室「童子苑」を併設しています。

    近代以降の美術を歴史的に紹介するコレクション展と、同時代の作家を含む企画展を開催。作品の収集・保存、調査研究に加え、作家へのコミッションワーク、作品ガイドボランティア、学校連携、講座、ワークショップなどを展開しています。

    運営方針・館の特徴

    鑑賞者一人ひとりが作品と対話し、それぞれの作品との関係をつくる場となることを目標とする館。体系的なコレクション形成だけでなく、現在活動する作家との展覧会や新作制作、市民とともに進める教育普及活動を館運営の柱としています。

    展覧会では、近代美術、デザイン、工芸と現代美術を分断せず、現在の視点から作品を捉え直す構成を重視。作家ごとに複数作品を収集し、その制作の展開をたどる「ワン・ルーム ワン・アーティスト」型のコレクション形成も行っています。

    髙橋節郎館は、1984年に豊田市で開催された個展を契機とする本人からの寄贈作品を基礎とした施設。黒漆面を刃物で刻み、金箔やプラチナ箔を施す「鎗金」による屏風・パネル、墨彩画、漆版画、立体、装飾楽器などを紹介しています。

    収蔵品の特徴

    コレクションは、近代以降の国内外の美術を展望し、作家の創造性を体感・共有できる構成を目標としています。主な領域は、国外の近代美術、国内の近代美術、近代デザイン・工芸、第二次世界大戦後の現代美術。

    国外の近代美術では、芸術と生活空間の統合を目指した世紀末ウィーンに着目。グスタフ・クリムト《オイゲニア・プリマフェージの肖像》、エゴン・シーレ、オスカー・ココシュカをはじめ、ウィーン分離派とウィーン工房に関係する作品を所蔵しています。ダダ、シュルレアリスムも収集の核とし、ルネ・マグリット、マックス・エルンスト、ジャン・アルプ、サルバドール・ダリらの作品を収蔵。

    国内の近代美術では、菱田春草、横山大観、下村観山、今村紫紅、速水御舟らの日本画、岸田劉生や藤田嗣治らの洋画を所蔵。近代デザインでは、ウィリアム・モリス、チャールズ・レニー・マッキントッシュ、ヨーゼフ・ホフマン、フランク・ロイド・ライト、ペーター・ベーレンス、ミース・ファン・デル・ローエらの家具、工業製品、図面を収めています。

    現代美術では、フランシス・ベーコン、イヴ・クライン、クリスト、ヨーゼフ・ボイス、アルテ・ポーヴェラの作家群に加え、白髪一雄、田中敦子、河原温、松澤宥、高松次郎、李禹煥、榎倉康二など、具体美術、コンセプチュアル・アート、「もの派」とその周辺を構成。ゲルハルト・リヒター《8枚のガラス》など、建築空間との関係を意識した大型作品も所蔵しています。

    建築の特徴

    設計は谷口建築設計研究所、建築家・谷口吉生。庭園はアメリカのランドスケープデザイナー、ピーター・ウォーカーによるものです。鉄筋コンクリート造、一部鉄骨造、地下2階・地上3階。延床面積11,139.64平方メートル。乳白色のガラスと緑色のスレートによる直方体、水平・垂直線を強調したファサードが特徴です。

    美術館は、建物の全貌をすぐには見せない屈曲したアプローチから始まり、低く暗い入口、光の入る吹き抜け、規模や素材の異なる展示室へと進む構成。移動に伴って光、天井高、視界が変化し、作品との出会いへ向けて鑑賞者の感覚を切り替える空間となっています。

    庭園は上下2段に分かれ、上段に大池、下段に芝生と砂利の市松模様を配置。円と四角、幾何学と不定形を対置し、スロープや長い石畳によって遠近感を強調しています。敷地には旧七州城の復元隅櫓も残り、現代建築、庭園、屋外彫刻、城跡が重なる環境です。

    2014年から2015年に改修工事、2018年から2019年に展示照明のLED化等を実施。2024年には隣接地に豊田市博物館が開館し、両館の庭園を往来できる文化ゾーンが形成されています。

  • 高浜市やきものの里かわら美術館・図書館

    美術館概要

    高浜市やきものの里かわら美術館・図書館は、三州瓦の中心的産地である高浜市に位置する、瓦を主題とした美術館と市立図書館の複合文化施設です。

    1995年10月7日、「高浜市やきものの里かわら美術館」として開館。日本および世界の瓦とやきもの、瓦に関係する絵画、版画、浮世絵、書、写真などを収集・展示してきました。2023年4月、市立図書館の機能移転に伴って現在の名称に変更され、同年7月22日に本館2階の「ライブラリー ほんの森」などで図書利用を開始しています。

    常設展示では、瓦の成立と中国・朝鮮半島・日本への伝播、屋根瓦の種類と文様、三州瓦の生産、鬼瓦を制作する鬼師の技術などを紹介。企画展では、瓦・陶磁器に加え、美術、考古、地域文化、写真、デザイン、絵本原画などを扱っています。

    ミッションステートメント

    ひととまちが育つ、つながりの森

    美術館と図書館、人と人、人と地域が交わることで、「感じる・学ぶ・活動する・交流する」という循環を生み出すことを目指しています。

    美術館機能については、さまざまな芸術文化を市民とともに学び楽しむ「みんなで美術館」。図書館機能については、暮らしに図書を通して寄り添う「ささえる図書館」という方向性を掲げています。

    運営方針・館の特徴

    日本で唯一の「瓦」を主題とする美術館として、瓦を建築材料だけでなく、歴史、信仰、文様、造形、工芸技術を伝える美術資料として紹介する館。高浜市の地場産業である三州瓦を基礎に、中国、朝鮮半島、東南アジア、日本各地の瓦文化を扱っています。

    2023年の図書館機能移転後は、展覧会に関連する書籍の特集展示、美術・瓦・郷土資料の収集、読み聞かせ、参加型イベントなどを展開。美術館資料と図書資料を行き来しながら、一つの主題を複数の視点から学べる施設構成です。

    館内には企画展示室、常設展示、ライブラリーのほか、ホール、スタジオ、シアター、講義室・会議室などを設置。学校向けの鑑賞・調べ学習、鬼師を学校へ派遣するプログラム、市民団体との共同企画、周辺の「鬼みち」と結び付いた地域活動も行っています。

    収蔵品の特徴

    コレクションの中心は、日本、中国、朝鮮半島、東南アジアなどの瓦と陶磁器。古代から現代までの軒丸瓦、軒平瓦、鬼瓦、飾り瓦、建築装飾を通じて、瓦の文様、用途、製作技術、地域的展開を示す資料群です。

    主な公開作品には、中国・戦国時代の《饕餮文半瓦当》(とうてつもんはんがとう)、鎌倉時代の《鬼面文鬼瓦》(きめんもんおにがわら)、江戸時代の《獅子文留蓋瓦》(ししもん とめぶたがわら)、弥生土器、須恵器、タイの建築装飾などがあります。小川白楊旧蔵瓦、井上郷太郎旧蔵瓦など、収集家から受け継いだまとまりのある資料群も所蔵しています。

    瓦・陶磁器に関連する美術作品として、歌川広重《名所江戸百景 大橋あたけの夕立》、伊藤若冲《軒瓦に双鶏図》をはじめ、絵画、浮世絵、版画、書、写真などを収蔵しています。開館20周年時点では、コレクション総数が2,000点を超えると紹介されていましたが、現在の総数は公式サイト上で確認できません。

    建築の特徴

    設計は株式会社内井昭蔵建築設計事務所。建物は鉄筋コンクリート造、地下1階・地上4階、延床面積4,669.48平方メートル。1992年9月に着工し、1994年3月に竣工、開館準備を経て1995年10月に開館しました。

    外観は、かつて瓦を運搬した千石船をイメージした構成。瓦屋根や段状に立ち上がる建物の輪郭により、船を建築として表現しています。

    隣接する森前公園は、美術館を千石船、園地を海原に見立てた設計。波や海の生き物を表す造形を配置し、美術館建築と公園を一続きの景観として構成しています。公園の建築設計も内井昭蔵建築設計事務所、モニュメントは株式会社環境美術研究所・関根伸夫によるものです。