MUSEUMS IN TRUST⌕

博物館制度上の区分: 登録博物館

  • 木田金次郎美術館

    美術館概要

    木田金次郎美術館は、北海道岩内町に生まれ、生涯にわたって岩内の自然を描き続けた洋画家・木田金次郎の作品と関係資料を収集、保存、展示する町立美術館。旧国鉄岩内駅跡地に整備され、1994年11月3日に開館した。木田作品の調査研究と展示を中心に、地域作家や児童・生徒の作品展、絵画教室、講座、コンサートなどを行っている。

    設立の契機は、1984年に木田の妻・文子から岩内町へ作品が寄贈され、美術館建設が要望されたこと。1987年には町民有志25人による「木田金次郎美術館を考える会」が発足し、町民運動を背景に行政と地域が共同して建設計画を進めた。開館時から岩内美術振興協会が運営を担い、行政が施設を設置し、地域の団体とボランティアが日常的な活動を支える運営体制が形成された。

    木田金次郎は1893年に岩内の漁業を営む家に生まれた。少年期に作品を見せたことを契機に有島武郎と交流し、有島の小説『生れ出づる悩み』のモデルとなった画家として知られる。有島から岩内にとどまり、その土地の自然と人を見つめるよう励まされ、漁業に従事しながら制作を継続。有島の没後は画業に専念した。

    1954年の岩内大火では、それまでに制作した作品約1,500点を焼失したが、その後も岩内山、日本海、港、田園などを描き続け、1962年に岩内で没した。美術館は木田の作品だけでなく、画家の生涯、岩内の自然、漁業や大火を含む地域の歴史との関係を伝える施設でもある。

    ミッションステートメント

    みんなで創る美術館

    開館以来、運営を担う岩内美術振興協会が掲げてきた理念。町民有志による設立運動、地域のボランティア、友の会、来館者とともに美術館を形成する考え方である。木田芸術を全国へ発信するとともに、地域の子どもや作家の発表、鑑賞・制作活動を支え、岩内の美術文化を継承することを活動の基礎としている。

    収蔵品の特徴

    コレクションの中心は、木田金次郎による油彩画。1994年の開館時は91点で始まり、寄贈・寄託によって拡充され、2023年時点では179点となっている。2024年の開館30周年記念展では、館蔵品と借用作品をあわせ、岩内大火以前と以後の作品約130点を前後期に分けて紹介した。現在の正確な収蔵総数は、公式サイト上では確認できない。

    木田の画業は、1954年の岩内大火によって大きく分かれる。大火以前の作品は焼失を免れた点数が限られ、初期から戦前・戦後の制作を伝える資料として位置づけられる。大火以後は、厚く絵具を重ねた筆触と強い色彩によって、岩内山、海、港、モイワ、田園、太陽などを描いた作品群。土地の外観を写すのではなく、岩内の自然に向き合った画家の感覚を示すコレクションである。

    油彩画に加え、素描、色紙、有島武郎からの書簡、画材など、画家の生涯と制作背景を伝える資料も収集・展示。作品の所在調査や、木田の交流関係、画業、岩内の歴史との関係についても継続的に調査している。

    建築の特徴

    建物は旧国鉄岩内駅跡地に立地。円筒形を中心とする外観は、旧岩内駅の機関車転車台を想起させる構成で、鉄道の記憶を建築の造形に取り込んでいる。木田金次郎が描いた岩内の風景と、かつて町の交通・物流を担った駅の記憶を重ねた建築。

    設計者について、館および岩内町の現行公式ページでは明記を確認できない。一方、開館当時の地域文化誌では、木田金次郎の長男で建築家の木田尚斌(なおたけ)が設計し、「鉄道のある原風景」を建築のモチーフとしたと記録されている。1992年に基本設計がまとめられ、同年に本体工事へ着手した。

    館内は、1階にエントランス、ミュージアムショップ、ミュージアムシアター、展示室、ティーラウンジ「CREW」、2階に展示室と資料展示ギャラリーを配置。屋上には岩内山、日本海、町並みを望む展望回廊を設けている。絵画を鑑賞する展示室だけでなく、映像、資料、休憩、交流、地域の風景を体験する機能を組み込んだ構成。

    ティーラウンジ「CREW」は、作品から受けた感動を共有し、鑑賞後の気持ちを落ち着ける場所として基本構想に組み込まれたもの。「美術館はスタッフと来館者が一緒に創る」という考えから、船の乗組員を意味する名称が付けられた。建物内部にも「みんなで創る美術館」という運営理念が反映されている。

  • 市立小樽美術館

    美術館概要

    市立小樽美術館は、小樽にゆかりのある美術家の作品・資料を収集、保存、展示し、地域の美術史を紹介する市立美術館。小樽市色内の旧小樽地方貯金局を転用した建物に、市立小樽文学館とともに入居している。小樽ゆかりの作家を扱う企画展、国内の美術動向を紹介する特別展、美術講座、美術散歩、市民による作品発表などを実施する施設。

    小樽は、明治から昭和初期にかけて港湾、鉄道、石炭流通、金融を背景に北海道を代表する商都として発展した。経済活動と人口の集積に伴い、日本画家・筆谷等観、洋画家・長谷川昇、工藤三郎、中村善策、国松登、版画家・一原有徳など、小樽や北海道の美術史に関わる作家を輩出。1916年に三浦鮮治と兼平英示が開設した小樽洋画研究所、1920年代の太地社、1930年代の裸童社や小樽創作版画協会など、作家の育成と作品発表を支える活動も展開された。

    こうした先達の業績を継承するため、1979年に小樽美術館設立期成会が発足。期成会が小樽市分庁舎の2階を改修し、同年8月19日に市立小樽美術館が開館した。開館当初から企画展示室を設け、同年9月には市民ギャラリーを開設。市民の作品発表と郷土美術の調査・展示を併せ持つ施設として始まった。

    1988年には1階に「中村善策記念ホール」、2011年には3階に「一原有徳記念ホール」を開設。現在は、1階の中村善策記念ホールと市民ギャラリー・多目的ギャラリー、2階の企画展示室、3階の一原有徳記念ホールによる構成。研修室、ミーティングルーム、旧国鉄手宮線に面した色内広場も備えている。

    収蔵品の特徴

    小樽出身、または小樽を拠点に活動した美術家の作品と関係資料が収蔵の中心。日本画、油彩画、水彩画、版画、彫刻、現代美術などを通して、明治期から現代までの小樽の美術活動を記録するコレクションである。正確な収蔵総数は、公式サイト上では確認できない。

    中核の一つが、小樽生まれの風景画家・中村善策の作品群。中村は小樽洋画研究所で学び、二科展、一水会、日展を発表の場として、港、運河、山並み、信州の自然などを明るい色彩と緊密な画面構成で描いた。1983年の没後、中村家から油彩画39点と関係資料が寄贈され、市民から常設展示を求める声を受けて、1988年10月10日に中村善策記念ホールが開設された。

    もう一つの柱が、小樽を拠点に活動した版画家・一原有徳の作品群。一原は石版にインクを塗り、表面を削って転写する独自のモノタイプから出発し、腐食版、金属板、紙以外の支持体、立体作品へと表現を展開した。市立小樽美術館は一原作品を多数収蔵し、2011年4月に一原有徳記念ホールを開設。作品に加え、アトリエの再現、制作工程を紹介する映像などによって、その実験的な制作を伝えている。

    このほか、筆谷等観、三浦鮮治、長谷川昇、工藤三郎、国松登など、小樽の美術史に関わる作家の作品・資料を収集・展示。個々の作家を顕彰するだけでなく、小樽洋画研究所、太地社、裸童社、小樽創作版画協会、市展など、地域に形成された作家集団や作品発表の歴史を検証する構成。

    建築の特徴

    美術館が入る建物は、1952年に竣工した旧郵政省小樽地方貯金局。建築家・小坂秀雄の設計による鉄筋コンクリート造の公共建築である。小坂は逓信省・郵政省の営繕組織で公共建築を手掛けた建築家で、この建物は小坂にとって戦後最初期の鉄筋コンクリート造建築に位置づけられる。

    明治・大正期の石造銀行建築が集まる色内地区にありながら、歴史様式による装飾を抑え、合理性、機能性、国際様式を基調とした戦後モダニズム建築。水平に延びる外観、単純化された線と面、白・灰色を中心とした色彩、玄関ロビー、階段壁面の大きなガラス、外部に表されたジグザグ状の階段などが創建時の特徴である。

    小坂の公共建築に対する考え方を反映し、事務施設としての堅固さと機能性を備えながら、階段やロビーに開放的な空間を設けた構成。小樽地方貯金局で勤務していた一原有徳も、竣工当時の建物について、階段のガラス面、玄関ロビー、外部階段、抑制された色彩を小樽では第一級の現代建築として評価している。

    1979年に2階を美術館へ転用した後、1988年に1階を中村善策記念ホールとして改修。2011年の再整備では、1階へ市民ギャラリーを移し、多目的ギャラリー、研修室、ミーティングルームを整備するとともに、3階に一原有徳記念ホールを新設した。屋外では従来の駐車場を色内広場へ転換し、隣接する旧国鉄手宮線と連続する交流空間を形成。旧事務庁舎の構造を維持しながら、美術館、文学館、市民活動、屋外イベントの機能を重ねた転用建築である。

    ■市立小樽美術館 中村善策記念ホール

    https://www.city.otaru.lg.jp/docs/2020111300156/?utm_source=chatgpt.com

    ■市立小樽美術館 一原有徳記念ホール

    https://www.city.otaru.lg.jp/docs/2020111300132/?utm_source=chatgpt.com

  • 北海道立函館美術館

    美術館概要

    1986年9月23日、北海道が整備した道立地方美術館の第2号館として開館。道南地域における美術作品の収集・保存・展示、展覧会、教育普及、調査研究を担う道立美術館である。

    活動と収集の柱は、「道南ゆかりの美術」「書と東洋美術」「文字と記号に関わる現代美術」の三つ。特別展示室で国内外の美術を扱う展覧会を開催するほか、常設展示室と鷗亭記念室で館蔵品・寄託品を紹介している。

    収蔵品の特徴

    2026年3月末現在の収蔵作品数は、函館市からの寄託作品402点を含む2,556点。三つの収集テーマに基づくコレクションである。

    道南ゆかりの美術では、近世から現代までの道南出身・在住・関係作家の作品を収集。蠣崎波響、小玉貞良、野田九浦、山口蓬春、横山松三郎、田辺三重松、長谷川潾二郎、国松登、岩船修三、橋本三郎、深井克美、前田政雄らの日本画、油彩画、版画などによる構成。

    書と東洋美術では、松前出身の書家・金子鷗亭を中心に、比田井天来、桑原翠邦、村上三島、中野北溟らの書を収蔵。鷗亭の旧蔵品を基礎とする中国・朝鮮半島などの工芸品も含む。

    文字と記号に関わる現代美術では、書のコレクションとの関係から、文字や記号を表現に取り入れた国内外の作品を収集。篠田桃紅、荒木高子、三島喜美代、河原温、高松次郎、ジョルジュ・マチュー、アンディ・ウォーホル、ジョセフ・コスース、ジェニー・ホルツァー、バーバラ・クルーガーらの作品群。

    建築の特徴

    現在の建物は、開発コンサル・山下・澄・はいや設計共同企業体による基本・実施設計。1985年5月に着工し、1986年3月25日に竣工した。鉄筋コンクリート造、一部鉄骨造、延床面積3,290.46平方メートル。外壁を二丁掛タイルと一部金属パネルで仕上げた建築である。

    正面中央には、大きな半円形のアーチ状壁面と奥行きのあるエントランスポーチを配置。前庭に常設されたブールデルの彫刻《自由》《サッフォー》を、建築の正面構成に取り込む配置である。館内の中央ホール、ロビー、中庭にも近代・現代彫刻を置き、展示室外の共用空間を含めて彫刻を鑑賞できる構成。

    展示部門は、可変壁を備えた780平方メートルの特別展示室、100平方メートルの常設展示室、100平方メートルの鷗亭記念室による構成。中央ホールとロビーを中心に、講堂、中庭、ミュージアムショップ・カフェを配置する。作品管理部門には搬入口、荷解室、収蔵庫を設け、1989年3月には第2収蔵庫を増築している。

  • 平塚市美術館

    美術館概要

    相模湾沿岸の湘南地域に位置する市立美術館。1986年に策定された「平塚市美術館基本構想」を基礎とし、「湘南の美術・光」をメインテーマに、1991年3月に開館した。湘南地域ゆかりの美術を収集・調査・展示する一方、国内外の近現代美術を紹介する企画展、教育普及事業、市民の創作発表を支える施設運営を行う。

    館内には二つの展示室、彫刻作品を展示するテーマホール、ライトコート、屋外彫刻広場、市民アートギャラリー、ミュージアムホール、複数のアトリエ、図書・キッズコーナーなどを配置。鑑賞、制作体験、市民活動を一つの施設内に組み込んだ構成。

    運営方針・館の特徴

    2024年4月に定めた基本方針では、「くらしに寄り添う」「地域とつながる」「地域への誇りを育む」の三つを柱としている。年齢、言語、障害の有無などにかかわらず美術に触れられる環境整備、地域の学校・団体・作家との連携、作品の調査研究・収集・保存・公開を通じた地域文化の継承を掲げる。

    開館以来、アトリエを活用したワークショップ、講演会、ギャラリートーク、学校連携、対話による美術鑑賞などを継続。市内小・中学生との鑑賞活動を担うボランティアチーム「ひらビあーつま~れ」を育成し、来館型の教育普及に加えて学校へ出向く活動も行っている。「ひらビ」は平塚市美術館の公式な愛称でもある。

    収蔵品の特徴

    コレクションの中心は、明治期から現代までの日本近現代美術。油彩画、日本画、版画、水彩・素描、写真、書、工芸、彫刻などを収蔵し、公式紹介では所蔵品は1万3千点超とされる。1960年代半ばに行われた「一作家一作品寄贈運動」による平塚市への寄贈作品を出発点とし、美術館建設準備期から収集を継続してきた。

    近代日本洋画では、平塚出身の鳥海青児を核に、原精一、二見利節、本荘赳、森田勝の作品を収蔵。黒田清輝、岸田劉生、萬鉄五郎など、日本近代洋画を代表する作家の作品も含む。日本画では、大磯に居住した安田靫彦、横山大観、下村観山、今村紫紅ら院展系作家、平塚で制作した工藤甲人ら創画会作家を所蔵。版画の菅野陽、写真の濱谷浩、彫刻の保田春彦など、湘南地域と関係する作家を複数の分野から捉えたコレクション。

    所蔵作品はオンラインデータベースで検索でき、作家名、作品名、制作年、分野、画像の有無などから閲覧可能。寄託作品はデータベースの対象外。

    建築の特徴

    建設時の設計者は株式会社日建設計。敷地面積12,677.57平方メートル、延床面積7,181.39平方メートル。鉄骨鉄筋コンクリート造、鉄筋コンクリート造および鉄骨造を組み合わせた地上2階を中心とする建物で、1991年の開館時から使用されている。

    中央のエントランスホールとテーマホールを軸に、1階へ市民アートギャラリー、ミュージアムホール、図書コーナー、レストラン等を配置。2階には展示室1・2、ライトコート、彫刻広場、アトリエを設ける。展示室の外にも彫刻作品を置き、館内の移動や休憩の中で作品に接する構成。

    建物・設備の老朽化に対応するため、2027年1月1日から2029年4月頃まで全館休館し、大規模改修を実施する予定。屋根・外壁の防水、特定天井の脱落対策、空調・電気設備の更新、全館照明のLED化、トイレや外構の改修などを行い、長寿命化に加えてバリアフリー性能と環境配慮機能の強化を図る。休館前の最終開館日は2026年12月27日の予定。