設置主体種別: 都道府県
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北海道立函館美術館
美術館概要
1986年9月23日、北海道が整備した道立地方美術館の第2号館として開館。道南地域における美術作品の収集・保存・展示、展覧会、教育普及、調査研究を担う道立美術館である。
活動と収集の柱は、「道南ゆかりの美術」「書と東洋美術」「文字と記号に関わる現代美術」の三つ。特別展示室で国内外の美術を扱う展覧会を開催するほか、常設展示室と鷗亭記念室で館蔵品・寄託品を紹介している。
収蔵品の特徴
2026年3月末現在の収蔵作品数は、函館市からの寄託作品402点を含む2,556点。三つの収集テーマに基づくコレクションである。
道南ゆかりの美術では、近世から現代までの道南出身・在住・関係作家の作品を収集。蠣崎波響、小玉貞良、野田九浦、山口蓬春、横山松三郎、田辺三重松、長谷川潾二郎、国松登、岩船修三、橋本三郎、深井克美、前田政雄らの日本画、油彩画、版画などによる構成。
書と東洋美術では、松前出身の書家・金子鷗亭を中心に、比田井天来、桑原翠邦、村上三島、中野北溟らの書を収蔵。鷗亭の旧蔵品を基礎とする中国・朝鮮半島などの工芸品も含む。
文字と記号に関わる現代美術では、書のコレクションとの関係から、文字や記号を表現に取り入れた国内外の作品を収集。篠田桃紅、荒木高子、三島喜美代、河原温、高松次郎、ジョルジュ・マチュー、アンディ・ウォーホル、ジョセフ・コスース、ジェニー・ホルツァー、バーバラ・クルーガーらの作品群。
建築の特徴
現在の建物は、開発コンサル・山下・澄・はいや設計共同企業体による基本・実施設計。1985年5月に着工し、1986年3月25日に竣工した。鉄筋コンクリート造、一部鉄骨造、延床面積3,290.46平方メートル。外壁を二丁掛タイルと一部金属パネルで仕上げた建築である。
正面中央には、大きな半円形のアーチ状壁面と奥行きのあるエントランスポーチを配置。前庭に常設されたブールデルの彫刻《自由》《サッフォー》を、建築の正面構成に取り込む配置である。館内の中央ホール、ロビー、中庭にも近代・現代彫刻を置き、展示室外の共用空間を含めて彫刻を鑑賞できる構成。
展示部門は、可変壁を備えた780平方メートルの特別展示室、100平方メートルの常設展示室、100平方メートルの鷗亭記念室による構成。中央ホールとロビーを中心に、講堂、中庭、ミュージアムショップ・カフェを配置する。作品管理部門には搬入口、荷解室、収蔵庫を設け、1989年3月には第2収蔵庫を増築している。
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神奈川県立近代美術館 葉山館
美術館概要
神奈川県立近代美術館 葉山は、神奈川県立近代美術館の三つ目の建物として、2003年10月11日に開館した県立美術館。一色海岸と三ヶ岡山に挟まれた葉山町一色に位置し、企画展とコレクション展を主に同時開催する。固定された常設展示室は設けず、展覧会ごとに所蔵品や国内外の美術を組み合わせて紹介する構成。
神奈川県立近代美術館は、1951年11月17日に鎌倉で開館した日本初の公立近代美術館。2016年3月の旧鎌倉館閉館後は、葉山館と鎌倉別館の二館体制で活動している。葉山館は、大型化する展覧会への対応、増加するコレクションの収蔵、生涯学習機能の整備を担う拠点として建設された。
館内には展示室、収蔵庫、講堂、美術図書室を備える。彫刻のある庭園、美術図書室、レストラン、ミュージアムショップは、展覧会の観覧券を持たない来館者も利用できる施設として位置づけられている。
ミッションステートメント
2023年4月策定の「神奈川県立近代美術館の基本方針」では、近代から同時代までの美術資料を収集・保存し、調査研究によって価値を高め、未来へ継承することを基本に据える。葉山館と鎌倉別館での展覧会、資料のデジタル化と情報発信を通じ、国内外の人々と文化を共有する方針。
また、誰もが利用できる生涯学習・社会教育の拠点として学びの機会を提供すること、多文化への理解を育むこと、国際交流、観光、まちづくり、福祉などの地域課題に関係団体と取り組むことを掲げる。専門的人材の確保・育成と安定した運営による、社会教育機関としての持続可能性の確保も基本方針の一つ。
運営方針・館の特徴
開館以来の方針は、日本および世界の近代・現代美術を紹介し、日本の現代美術を世界美術の中に位置づけること。あわせて、日本と世界の歴史的美術を現代の視点から捉え直し、その価値を現代の生活に結びつけること。展覧会活動を主軸とし、調査研究、コレクション形成、教育普及を連動させてきた美術館である。
葉山館では、天井高や光環境の異なる四つの展示室を用い、企画展と所蔵品展を開催。美術図書室には、美術関係図書に加え、山口蓬春、矢代幸雄、仲田定之助、青木茂らの旧蔵書・資料による特別コレクションを収蔵する。
収蔵品の特徴
神奈川県立近代美術館全体の所蔵作品は、2023年3月時点で約16,000件。1951年の開館以来、展覧会活動を通じて形成された作家、遺族、収集家との関係を背景に、寄贈と購入によってコレクションを拡充してきた。中心となるのは日本近代美術。葉山館は鎌倉別館とコレクションを共有し、専ら葉山館だけに帰属する別個の収蔵体系ではない。
高橋由一、萬鉄五郎、黒田清輝、佐伯祐三、松本竣介など、日本近代美術史を構成する作家の作品を所蔵。このほか、鏑木清方らの日本画、近現代の彫刻、版画、写真、海外作家の作品、美術館の展覧会活動や建築に関するアーカイブ資料を含む。旧鎌倉館に設置されていた壁画や屋外彫刻の一部は、2016年に葉山館へ移設された。
建築の特徴
葉山館は2003年3月竣工、同年10月開館。設計は佐藤総合計画。鉄骨鉄筋コンクリート造、一部鉄骨造、地上2階・地下2階、延床面積7,111.51平方メートル。二つのL字形の建物によって中庭を囲む構成とし、正面の一色海岸と背後の三ヶ岡山を建物の内部や中庭から感じられる配置としている。
建物の高さを10メートル以下に抑え、白い花崗石による単純な形態と水平線を強調したファサードによって、海岸と山の景観への調和を図る設計。展示室は、作品保存に必要な環境性能と自然光の利用を両立させ、四つの展示室のうち三室に自然光を導入する。トップライトは展示内容に応じて暗転から自然光の利用まで調整できる構成。
収蔵庫は密閉型の恒温恒湿環境とし、展示空間と収蔵空間を機能的に分離。海を望む場所にはレストランを配置し、中庭、庭園、美術図書室、ショップなどの無料利用区域を一階にまとめている。美術鑑賞だけを目的としない来館にも開かれた施設計画。
葉山館は、美術館として全国で初めてPFI方式により整備された施設。BOT方式を採用し、民間事業者が建設・所有した建物を県が賃借し、事業終了時に県へ所有権を移転する仕組み。施設の維持管理、警備、清掃、受付・監視などはPFI事業に含まれる一方、展覧会、作品収集、調査研究、教育普及などの基幹的な美術館事業は神奈川県が担う。
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滋賀県立陶芸の森 陶芸館
美術館概要
滋賀県立陶芸の森 陶芸館は、信楽の地に置かれた陶芸専門の美術館。1990年6月に開設された「滋賀県立陶芸の森」を構成する施設の一つで、陶芸作品の収集、保存、調査研究、展示を担う。
滋賀県立陶芸の森は、陶芸館、国内外の陶芸家が制作・滞在する創作研修館、野外展示を含む公園などから構成。陶芸館での展覧会、アーティスト・イン・レジデンス、教育普及活動、信楽焼をはじめとする地域産業との連携を一体的に展開している。
設置目的・館の特徴
滋賀県立陶芸の森条例では、陶芸に対する理解と親しみを深めること、陶芸に関する交流を促進すること、陶器産業の振興と陶芸文化の向上を図ることを設置目的としている。
陶芸館では、信楽焼に関する展覧会のほか、国内外の現代陶芸、工芸、デザインなどを扱う展覧会を開催。創作研修館に滞在する作家や、信楽の産地との関係を背景に、作品展示だけでなく、陶芸をめぐる制作、交流、研究の拠点として位置づけられている。
収蔵品の特徴
収集方針は、信楽をはじめとする陶芸の伝統を基盤としながら、国際性と現代性を備えたコレクションの形成を目指すもの。主な柱は次の四つ。
- 日本の現代陶芸
- 海外の現代陶芸
- 滋賀県に関係する陶芸
- 工芸および陶磁器デザイン
伝統的な陶芸表現に加え、現代美術としての陶芸、海外作家の作品、産業陶磁器やデザインに関わる資料を収集。2025年度末の収蔵品収集実績は、購入558点、寄贈1,312点、窯業試験場からの移管79点、総計1,949点。
建築の特徴
陶芸館は鉄筋コンクリート造2階建て、延床面積約2,334平方メートル。展示室、陶芸館ギャラリー、収蔵庫などによって構成される。
滋賀県立陶芸の森は、約39.4ヘクタールの丘陵地に、陶芸館、創作研修館、甲賀市立信楽産業展示館、公園・広場を配置した複合施設として整備され、1990年6月に開設された。陶芸館が作品の収集・保存・展示を担い、創作研修館が、国内外の陶芸家による滞在制作を支援するアーティスト・イン・レジデンスの拠点、信楽産業展示館が産地の製品展示・販売の場として機能する構成。園内には、標高約300メートルの星の広場、太陽の広場、泉の広場、遊歩道などが設けられ、各所に陶芸作品を屋外展示している。美術館、制作施設、産業展示施設、自然公園を一体化し、陶芸を「見る」「つくる」「交流する」活動を敷地全体で展開する施設計画となっている。
施設の老朽化、展示環境、収蔵庫不足などが課題として示されているが、新たな増築・改修施設の完成は現時点で確認できない。
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三重県立美術館
美術館概要
三重県立美術館は、津駅西口に近い大谷町の丘陵地に、1982年9月25日開館。美術資料の収集・保存、調査研究、展示、教育普及を基礎に、三重県ゆかりの美術、日本の近代洋画、西洋近現代美術、スペイン美術を扱う県立美術館です。現在の収蔵品は6,000点を超えます。
2003年には、戦後日本の具象彫刻を代表する柳原義達の作品と資料を常設展示する「柳原義達記念館」を開設。本館の常設展示室・企画展示室と併せ、近世絵画から現代美術、彫刻までを紹介する構成です。
館内設備改修のため2024年12月から休館していましたが、2025年4月に再開。展示室へのLED照明導入、展示ケースの更新、トイレ改修、多機能トイレの増設、レストランの刷新が行われました。2026年7月現在は通常開館しています。
ミッションステートメント
2018年に策定した「三重県立美術館のめざすこと」では、人々が感性と想像力を育み、自己を形成するためのコミュニケーションの場となることを基本目標に設定。文化の継承・発展と、新しい価値の創造を目指しています。
活動指針は、利用しやすい環境の整備、コレクションの充実・保護・研究、異なる価値観や文化に触れる機会の提供、独創的な芸術活動の支援、組織・個人との協働の五点です。
収蔵品の特徴
収集方針は、次の四つを柱としています。
- 江戸時代以降の三重県出身、または三重県にゆかりの深い作家
- 明治時代以降の日本近代洋画と、日本近代美術に影響を与えた海外作品
- 作家の創作活動の背景を示す素描、下絵、水彩画など
- 三重県とスペイン・バレンシア州との姉妹提携を契機として収集するスペイン美術
日本近代洋画では、藤島武二、黒田清輝、岡田三郎助、村山槐多、関根正二、佐伯祐三らの作品を収蔵。明治から昭和に至る近代洋画の展開をたどるコレクションです。近代日本画では、松阪出身の宇田荻邨、伊勢出身の伊藤小坡など、三重ゆかりの作家が中心。
江戸絵画では、曾我蕭白の作品群が特徴。《旧永島家襖絵》は国の重要文化財に指定されています。西洋美術、版画、水彩・素描、現代美術、スペイン美術も収集対象。
公益財団法人岡田文化財団から継続的に寄贈を受け、同財団からの寄贈作品は約400点。柳原義達からは、開館20周年を契機に彫刻・素描等が一括寄贈され、柳原義達記念館の開設につながりました。
絵画、彫刻、版画、素描、工芸、書籍等は、公式の所蔵品データベースで検索可能。作者、作品名、制作年、材料、寸法、来歴、展覧会歴、文献等が順次公開されています。
建築の特徴
本館は株式会社富家建築事務所の設計、大成建設株式会社の施工。旧三重県立大学水産学部跡地に当たる約1万6,000平方メートルの敷地に建設されました。開館時の建築面積は約4,350平方メートル、延床面積は約8,035平方メートル。外壁には炻器質タイルをフランス張りで用いています。
建物中央に、吹き抜けと中庭に面した大きなガラス面を持つエントランスホールを配置。多田美波の陶壁《曙》が設置されています。1階には企画展示室4室、2階には常設展示室3室。展示室ごとに温湿度を調整できる設備を備え、企画展示室の一室には自然光を取り入れる機能が設けられています。
建物東側には約7,000平方メートルの野外彫刻空間を配置。市街地に近い立地でありながら、緑地と屋外作品を含む「丘の上の美術館」として構成されています。
2002年から2003年の増改築では、柳原義達記念館、美術体験室、講堂、レストランを新設。既存棟との接続によるバリアフリー化、美術情報室、ファミリールーム、ミュージアムショップ、収蔵庫、保存修復室の整備も行われました。2025年の改修では、展示照明・展示ケース・トイレ等を更新しています。