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設置主体種別: 市区町村
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岡崎市美術館
美術館概要
岡崎市美術館は、美術文化の振興を目的として1972年8月に開館した市立美術館。愛知県内で市が設置した最初の美術館とされ、市民の美術鑑賞と創作活動の発表の場として運営されています。岡崎市内には別に「岡崎市美術博物館」と「おかざき世界子ども美術博物館」があり、本館は明大寺町に位置する施設です。
本館と東館に計6室の展示室を備え、市民や美術団体による絵画、彫刻、工芸、書、写真、デザインなどの展覧会に貸し出しています。館が所蔵する郷土ゆかりの作品を紹介する常設展示コーナーや企画展、美術講演会、美術教室も実施。年間約120団体が展示室を利用する、市民ギャラリーとしての性格が強い美術館です。
運営方針・館の特徴
市民の美術文化の向上を目的とし、美術作品その他の資料の収集・保管・展示と、美術に関する展示・集会のための施設提供を事業の柱としています。作品の収集では、地元作家、岡崎市出身・ゆかりの作家、その周辺で活動した作家を重点とし、明治時代以降の作品を対象としています。
館主催の展示と貸館展を並行して行う構成。収蔵品展では岡崎や三河に関係する作家を紹介し、貸館では地域の美術団体、学校、個人作家などに発表の場を提供しています。岡崎市が主催する公募展「岡崎美術展」の会場としても使用されています。
東館2階には「岡崎アートヴィレッジ」を設置。美術関係図書・展覧会図録等を閲覧できるアートライブラリー、岡崎出身・ゆかりの作家の作品や制作資料を紹介する岡崎アーティスト・アーカイブ、学習用のラーニングスペースで構成されています。
収蔵品の特徴
明治時代以降の岡崎市・三河地域に関係する作家の作品がコレクションの中心。日本画、洋画、彫刻、工芸、写真などを収集し、常設展示コーナーや館主催の企画展で入れ替えて紹介しています。
公式サイトの常設展示では、我妻碧宇、伊津野雄二、上原欽二、成瀬光男、大林敬佳、神谷建輝、鶴見雅夫、山本鼎、藤井達吉などの作品を紹介。2026年のコレクション展では、中根寛、畔栁赫、成瀬光男、市川晃、杉本健吉ら、郷土ゆかりの作家がアジアを題材に描いた作品を展示しています。
収蔵品の総数と、同館の全作品を検索できる独立した公開データベースは、公式サイトでは確認できません。
建築の特徴
施設は本館と東館で構成。本館は鉄筋コンクリート造2階建て、延床面積1,802.53平方メートル。1階・2階に各2室の展示室を配置し、収蔵庫、荷解室、常設展示コーナーなどを備えています。
東館は鉄筋コンクリート造3階建て、延床面積2,580.29平方メートル。旧岡崎市立中央図書館の建物を改修し、2009年6月から美術館東館として使用しています。1階に第5・第6展示室、2階に岡崎アートヴィレッジ、3階に資料室等を配置。
2017年には本館へのエレベーター設置や空調・受電設備等の改修を実施。東館は図書館建築を展示・学習施設へ転用した建物であり、本館とは異なる時期・用途の建築を一体的に使用する施設構成です。設計者と本館の詳細な設計思想は、確認した公式資料では不明です。
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小原和紙美術館
美術館概要
小原和紙美術館は、豊田市小原地区で発展した豊田小原和紙工芸と、その成立に関わった総合芸術家・藤井達吉の作品を収集・保存・展示する市立美術館です。「豊田市小原和紙のふるさと」を構成する施設の一つで、和紙工芸体験館、和紙とうるし工房、原料植物の見本園、遊歩道などを併設しています。
館内は、企画展を行う1階展示室、藤井達吉の美術工芸作品を紹介する2階の藤井達吉展示室、藤井の指導を受けた作家から現在の作家までを扱う豊田小原和紙工芸展示室で構成。和紙作品の鑑賞に加え、隣接施設で紙漉きや一閑張などの制作文化に触れられる施設です。
運営方針・館の特徴
豊田市の条例では、和紙に親しむ機会を提供し、伝統的和紙工芸を伝承するとともに、地域文化・観光の振興と産業の発展に寄与することを施設の目的としています。和紙作品・資料の収集、保管、展示、調査研究、講演会・講習会、伝統的な紙漉き技法の継承、後継者育成、三河漆文化の継承を事業として規定しています。
豊田小原和紙工芸を地域の歴史資料として保存するだけでなく、現在の作家による新しい表現を紹介する館。企画展では、豊田小原和紙工芸、藤井達吉、国内各地の和紙、ペーパーアート、和紙を用いた現代美術などを扱い、他館との連携展示や資料貸出も行っています。
鑑賞・制作・技術継承を一体化している点も特徴。小原地区に伝わる「三河森下紙」の技術、和紙原料の栽培、紙漉き体験、作家の後継者育成を同じ施設群で扱っています。
収蔵品の特徴
コレクションの中心は、染色した和紙原料を漉き込み、紙そのものを絵画的・造形的な作品とする豊田小原和紙工芸。額絵、襖、屏風、壁面作品のほか、和紙を成形して漆を施す一閑張、立体作品、照明などを含む構成です。
藤井達吉関係では、絵画、工芸、書、図案など、複数の領域に及ぶ作品を所蔵・展示。藤井が1930年代から小原の紙漉きに関わり、植物や土を用いた着色、漉き込み、一閑張などを指導したことが、現在の豊田小原和紙工芸へつながっています。
このほか、藤井の指導を受けた山内一生らの作品、現在活動する豊田小原和紙工芸作家の作品、国内各地の和紙標本、和紙工芸品、ペーパーアートなどを収蔵・展示しています。収蔵品の総数および全作品を検索できる公開データベースは、公式サイトでは確認できません。
建築の特徴
小原和紙美術館は2階建ての展示施設で、1階に企画展示室、2階に藤井達吉展示室と豊田小原和紙工芸展示室を配置。条例上は、展示室、収蔵庫、事務室を備える施設として位置付けられています。
敷地内には、和紙工芸体験館、和紙とうるし工房、コウゾやミツマタを栽培する見本園、全長約2,000メートルの遊歩道を配置。美術館単体ではなく、展示、制作体験、原料植物の育成、自然環境を一体として扱う施設構成です。
設計者、構造、建築面積、延床面積、建物の竣工年については、確認した豊田市および館の公式情報では不明です。
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豊田市美術館
美術館概要
豊田市美術館は、19世紀後半から現代までの国内外の美術、デザイン、工芸を扱う市立美術館。豊田市中心部を見下ろす旧挙母藩・七州城跡の丘陵地に、1995年11月11日開館しました。敷地内には、漆芸家・髙橋節郎の作品を常設展示する髙橋節郎館、茶室「童子苑」を併設しています。
近代以降の美術を歴史的に紹介するコレクション展と、同時代の作家を含む企画展を開催。作品の収集・保存、調査研究に加え、作家へのコミッションワーク、作品ガイドボランティア、学校連携、講座、ワークショップなどを展開しています。
運営方針・館の特徴
鑑賞者一人ひとりが作品と対話し、それぞれの作品との関係をつくる場となることを目標とする館。体系的なコレクション形成だけでなく、現在活動する作家との展覧会や新作制作、市民とともに進める教育普及活動を館運営の柱としています。
展覧会では、近代美術、デザイン、工芸と現代美術を分断せず、現在の視点から作品を捉え直す構成を重視。作家ごとに複数作品を収集し、その制作の展開をたどる「ワン・ルーム ワン・アーティスト」型のコレクション形成も行っています。
髙橋節郎館は、1984年に豊田市で開催された個展を契機とする本人からの寄贈作品を基礎とした施設。黒漆面を刃物で刻み、金箔やプラチナ箔を施す「鎗金」による屏風・パネル、墨彩画、漆版画、立体、装飾楽器などを紹介しています。
収蔵品の特徴
コレクションは、近代以降の国内外の美術を展望し、作家の創造性を体感・共有できる構成を目標としています。主な領域は、国外の近代美術、国内の近代美術、近代デザイン・工芸、第二次世界大戦後の現代美術。
国外の近代美術では、芸術と生活空間の統合を目指した世紀末ウィーンに着目。グスタフ・クリムト《オイゲニア・プリマフェージの肖像》、エゴン・シーレ、オスカー・ココシュカをはじめ、ウィーン分離派とウィーン工房に関係する作品を所蔵しています。ダダ、シュルレアリスムも収集の核とし、ルネ・マグリット、マックス・エルンスト、ジャン・アルプ、サルバドール・ダリらの作品を収蔵。
国内の近代美術では、菱田春草、横山大観、下村観山、今村紫紅、速水御舟らの日本画、岸田劉生や藤田嗣治らの洋画を所蔵。近代デザインでは、ウィリアム・モリス、チャールズ・レニー・マッキントッシュ、ヨーゼフ・ホフマン、フランク・ロイド・ライト、ペーター・ベーレンス、ミース・ファン・デル・ローエらの家具、工業製品、図面を収めています。
現代美術では、フランシス・ベーコン、イヴ・クライン、クリスト、ヨーゼフ・ボイス、アルテ・ポーヴェラの作家群に加え、白髪一雄、田中敦子、河原温、松澤宥、高松次郎、李禹煥、榎倉康二など、具体美術、コンセプチュアル・アート、「もの派」とその周辺を構成。ゲルハルト・リヒター《8枚のガラス》など、建築空間との関係を意識した大型作品も所蔵しています。
建築の特徴
設計は谷口建築設計研究所、建築家・谷口吉生。庭園はアメリカのランドスケープデザイナー、ピーター・ウォーカーによるものです。鉄筋コンクリート造、一部鉄骨造、地下2階・地上3階。延床面積11,139.64平方メートル。乳白色のガラスと緑色のスレートによる直方体、水平・垂直線を強調したファサードが特徴です。
美術館は、建物の全貌をすぐには見せない屈曲したアプローチから始まり、低く暗い入口、光の入る吹き抜け、規模や素材の異なる展示室へと進む構成。移動に伴って光、天井高、視界が変化し、作品との出会いへ向けて鑑賞者の感覚を切り替える空間となっています。
庭園は上下2段に分かれ、上段に大池、下段に芝生と砂利の市松模様を配置。円と四角、幾何学と不定形を対置し、スロープや長い石畳によって遠近感を強調しています。敷地には旧七州城の復元隅櫓も残り、現代建築、庭園、屋外彫刻、城跡が重なる環境です。
2014年から2015年に改修工事、2018年から2019年に展示照明のLED化等を実施。2024年には隣接地に豊田市博物館が開館し、両館の庭園を往来できる文化ゾーンが形成されています。
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高浜市やきものの里かわら美術館・図書館
美術館概要
高浜市やきものの里かわら美術館・図書館は、三州瓦の中心的産地である高浜市に位置する、瓦を主題とした美術館と市立図書館の複合文化施設です。
1995年10月7日、「高浜市やきものの里かわら美術館」として開館。日本および世界の瓦とやきもの、瓦に関係する絵画、版画、浮世絵、書、写真などを収集・展示してきました。2023年4月、市立図書館の機能移転に伴って現在の名称に変更され、同年7月22日に本館2階の「ライブラリー ほんの森」などで図書利用を開始しています。
常設展示では、瓦の成立と中国・朝鮮半島・日本への伝播、屋根瓦の種類と文様、三州瓦の生産、鬼瓦を制作する鬼師の技術などを紹介。企画展では、瓦・陶磁器に加え、美術、考古、地域文化、写真、デザイン、絵本原画などを扱っています。
ミッションステートメント
ひととまちが育つ、つながりの森
美術館と図書館、人と人、人と地域が交わることで、「感じる・学ぶ・活動する・交流する」という循環を生み出すことを目指しています。
美術館機能については、さまざまな芸術文化を市民とともに学び楽しむ「みんなで美術館」。図書館機能については、暮らしに図書を通して寄り添う「ささえる図書館」という方向性を掲げています。
運営方針・館の特徴
日本で唯一の「瓦」を主題とする美術館として、瓦を建築材料だけでなく、歴史、信仰、文様、造形、工芸技術を伝える美術資料として紹介する館。高浜市の地場産業である三州瓦を基礎に、中国、朝鮮半島、東南アジア、日本各地の瓦文化を扱っています。
2023年の図書館機能移転後は、展覧会に関連する書籍の特集展示、美術・瓦・郷土資料の収集、読み聞かせ、参加型イベントなどを展開。美術館資料と図書資料を行き来しながら、一つの主題を複数の視点から学べる施設構成です。
館内には企画展示室、常設展示、ライブラリーのほか、ホール、スタジオ、シアター、講義室・会議室などを設置。学校向けの鑑賞・調べ学習、鬼師を学校へ派遣するプログラム、市民団体との共同企画、周辺の「鬼みち」と結び付いた地域活動も行っています。
収蔵品の特徴
コレクションの中心は、日本、中国、朝鮮半島、東南アジアなどの瓦と陶磁器。古代から現代までの軒丸瓦、軒平瓦、鬼瓦、飾り瓦、建築装飾を通じて、瓦の文様、用途、製作技術、地域的展開を示す資料群です。
主な公開作品には、中国・戦国時代の《饕餮文半瓦当》（とうてつもんはんがとう）、鎌倉時代の《鬼面文鬼瓦》（きめんもんおにがわら）、江戸時代の《獅子文留蓋瓦》（ししもん とめぶたがわら）、弥生土器、須恵器、タイの建築装飾などがあります。小川白楊旧蔵瓦、井上郷太郎旧蔵瓦など、収集家から受け継いだまとまりのある資料群も所蔵しています。
瓦・陶磁器に関連する美術作品として、歌川広重《名所江戸百景 大橋あたけの夕立》、伊藤若冲《軒瓦に双鶏図》をはじめ、絵画、浮世絵、版画、書、写真などを収蔵しています。開館20周年時点では、コレクション総数が2,000点を超えると紹介されていましたが、現在の総数は公式サイト上で確認できません。
建築の特徴
設計は株式会社内井昭蔵建築設計事務所。建物は鉄筋コンクリート造、地下1階・地上4階、延床面積4,669.48平方メートル。1992年9月に着工し、1994年3月に竣工、開館準備を経て1995年10月に開館しました。
外観は、かつて瓦を運搬した千石船をイメージした構成。瓦屋根や段状に立ち上がる建物の輪郭により、船を建築として表現しています。
隣接する森前公園は、美術館を千石船、園地を海原に見立てた設計。波や海の生き物を表す造形を配置し、美術館建築と公園を一続きの景観として構成しています。公園の建築設計も内井昭蔵建築設計事務所、モニュメントは株式会社環境美術研究所・関根伸夫によるものです。