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設置主体種別: 市区町村

  • 札幌芸術の森美術館

    美術館概要

    札幌市南区の複合文化施設「札幌芸術の森」内に位置する市立美術館。札幌芸術の森は、札幌青年会議所が1977年に発表した「さっぽろアートパーク構想」を源流とし、札幌市が1983年に基本構想、1984年に基本計画を策定。都市公園事業として、1984年度から1999年度まで3期に分けて整備された。北方の新しい芸術・文化の創造を目指し、鑑賞・発表、制作・研修、情報・交流の機能を備える施設群として、1986年7月27日に一部開園した。

    札幌芸術の森美術館は、第2期整備において、野外美術館や工房を中心としていた施設に本格的な屋内展示機能を加えるために建設され、1990年9月29日に開館。札幌・北海道ゆかりの美術、国内外の近現代美術、森に関係する美術を収集し、所蔵品展と特別展を開催している。美術館の周囲には、札幌芸術の森野外美術館、工芸館、クラフト工房、版画工房、各種アトリエ、アートホール、野外ステージなどが点在し、鑑賞と創作活動を一体的に構成する環境。

    2008年には、美術館が札幌芸術の森野外美術館を所管する体制となり、博物館に相当する施設としての指定内容を変更。屋内美術館での企画展示や収蔵品の調査研究に加え、野外彫刻の保存・公開、子ども向けの鑑賞・創作事業「ハロー!ミュージアム」などを実施している。

    収蔵品の特徴

    収集方針は、次の三つを柱とするコレクション。

    • 札幌および北海道ゆかりの作家による作品
    • 国内外の作品を現代的な観点から捉えたもの
    • 人類の始原としての「森」に関係する作品

    油彩画、日本画、水彩・素描、版画、写真、彫刻、工芸、デザイン、部族芸術、メディアアートなどによる構成。札幌・北海道の美術が所蔵品の中心であり、地域における近現代美術の展開と、国内外の美術動向をあわせて示すコレクションである。

    札幌市の2025年度作品選定資料では、同年度の収蔵候補作品を含む所蔵作品数を1,823点としている。内訳は、北海道の美術1,362点、日本の近現代美術270点、海外美術191点。油彩画658点、版画359点、彫刻358点が大きな割合を占め、野外美術館の彫刻も所蔵作品に含まれる。

    主な所蔵作家に、砂澤ビッキ、片岡球子、国松登、能勢眞美、神田日勝、國松明日香、舟越桂など。海外作品では、オシップ・ザッキンをはじめとする近現代彫刻、アフリカやオセアニアなどの部族芸術を収蔵する。野外美術館では、起伏のある約7.5ヘクタールの敷地に、マルタ・パン、ダニ・カラヴァン、佐藤忠良、グスタフ・ヴィーゲランら国内外の作家による彫刻を公開している。

    建築の特徴

    札幌芸術の森美術館は、約40ヘクタールの丘陵地に整備された札幌芸術の森の第2期施設。建物を低層に抑え、周囲の樹林や水辺、野外彫刻と連続するよう配置された屋内美術館である。札幌芸術の森全体では、既存の地形と植生を生かし、低地部から山林部へと移り変わる景観の中に建築と作品を分散配置する計画が採用された。

    外観は、水平に延びる複数の直方体による構成。正面入口へ続く軸線と、建物に接する水面、周辺の樹林によって、美術館単体を強く主張するのではなく、公園の自然環境に組み込む配置となっている。入口付近には、札幌芸術の森のシンボル彫刻として設置されたマルタ・パン《浮かぶ彫刻・札幌》があり、水面と建築、彫刻による景観を形成している。

    延床面積は約3,370平方メートル。約851平方メートルの主展示室、約173平方メートルの展示ロビー、約90平方メートルのB展示室を備える。主展示室では国内外の美術を扱う特別展を開催し、B展示室では所蔵品展や小規模な企画展示を実施する構成。館内にはミュージアムショップも併設されている。

    1999年3月には、収蔵作品の増加に対応するため収蔵庫を増築。屋内美術館だけで完結するのではなく、野外美術館、佐藤忠良記念子どもアトリエ、工芸・版画施設などと園内動線で結ばれ、自然の中を移動しながら鑑賞と制作を体験する札幌芸術の森全体の一施設として計画されている。設計は久米建築事務所(現:久米設計)・日本都市開発設計(現:日本都市設計)共同企業体。

  • 横浜美術館

    美術館概要

    横浜市のみなとみらい21地区に位置する市立美術館。1989年11月3日に正式開館。企画展とコレクション展を開催する9つの展示室、子どものアトリエ、市民のアトリエ、24万冊を超える資料を備えた美術図書室、レクチャーホールなどを設け、「みる」「つくる」「まなぶ」を一体的に展開する美術文化の拠点である。

    国際的な港町・横浜の美術館として、開港以降の近現代美術を軸に展覧会、作品収集、調査研究、教育普及を実施。現代美術の国際展「横浜トリエンナーレ」の主要会場としても使われている。2021年3月から大規模改修のため休館し、2024年3月15日にリニューアルオープン、段階的な施設再開を経て2025年2月8日に全館オープンした。

    ミッションステートメント

    みなとが、ひらく

    2024年のリニューアルに際して策定されたミュージアムメッセージ。美術館を、どのような人も迎え入れ、異なる文化や価値観が交わり、過去・現在・未来をつなぐ「港」に見立てたもの。訪れる人が自由な出会いと学びを得て、自分らしく過ごせる場となることを掲げている。

    あわせて、誰もが尊重されること、新たな人・もの・考えと出会うこと、生きる喜びを感じること、その喜びが街へ広がること、個人・地域・世界がつながることを「5つの願い」として示している。

    運営方針・館の特徴

    展覧会を「みる」、アトリエでものを「つくる」、美術図書室で知識を「まなぶ」という三つの柱による総合的な活動。大人向けの市民のアトリエと、未就学児から12歳までを主な対象とする子どものアトリエを開館当初から設け、創作体験と鑑賞教育を館の主要機能として位置づけている。

    リニューアル後は「どんな人にも居場所がある」という考え方を事業の基礎に据え、グランドギャラリー、ギャラリー8・9、美術図書室などを無料で利用できる「じゆうエリア」として構成。展覧会を観覧しない人も立ち寄り、休憩や読書、作品鑑賞ができる空間としている。

    収蔵品の特徴

    横浜が開港した19世紀後半から現代までの作品と関連資料、15,000点超を収蔵。横浜ゆかりの作家、欧米の近現代美術、写真、版画、現代美術などによって構成される。

    コレクションの主な特徴は、次のとおり。

    横浜ゆかりの作家とコレクター
    原三溪と関係の深い横山大観、菱田春草、今村紫紅、下村観山などの日本画。とりわけ下村観山については作品と資料をまとまって収蔵する。横浜ゆかりの片岡球子、石内都、中平卓馬などの作品も所蔵。

    ダダ、シュルレアリスムを中心とする欧米美術
    長岡現代美術館旧蔵の「大光コレクション」の一部を開館前に取得。カンディンスキー、ピカソ、ダリ、マグリット、デルヴォー、クレー、ブランクーシ、フランシス・ベーコンなどの作品を含む。

    写真コレクション
    幕末の横浜に写真技術が早く伝わった歴史を背景に、開館当初から写真を重点的に収集。開港期の風景・風俗写真、フェリーチェ・ベアト、マン・レイ、アンリ・カルティエ=ブレッソン、ロバート・キャパ、木村伊兵衛、土門拳、常盤とよ子、石内都など、4,000点を超える作品群。

    長谷川潔と版画
    横浜生まれでパリを拠点に活動した銅版画家・長谷川潔について、作品、道具、関連資料を含む1,800点超を収蔵。ポール・ジャクレーやヘレン・ハイドなど、日本文化と関係をもった外国人版画家の作品も含む。

    同時代の美術
    奈良美智、森村泰昌、菅木志雄、束芋など、開館後の展覧会や寄贈を通じて形成された現代美術コレクション。上田國昭・克子による約200点の「賛美小舎」コレクションも収蔵する。

    建築の特徴

    建築家・丹下健三の設計により1988年3月31日に竣工。1989年の横浜博覧会ではパビリオンの一つとして使用され、同年11月に美術館として正式開館した。鉄骨鉄筋コンクリート造、地上8階、延床面積約26,829平方メートル。

    石造りの左右対称の外観と、約180メートルに及ぶ水平的なファサードが特徴。中央の展示・収蔵部を基点に、一方にアトリエ、もう一方に美術図書室を配置し、「みる」「つくる」「まなぶ」という機能を建築構成として表している。正面には長いポルティコが延び、中央部には8階まで達する半円柱状の塔屋を配置。

    内部の中心となるグランドギャラリーは、最頂部約16メートルの吹き抜けと、左右約63メートルに広がる階段状の空間による構成。御影石を用いた大空間であり、展示、演奏、交流、休憩などに使われてきた横浜美術館の象徴的空間である。

    大規模改修

    2021年から2024年にかけて、丹下都市建築設計による大規模改修を実施。創建時の構成を継承しながら、展示室の天井のフラット化と天井高の確保、収蔵庫の増設・更新、エレベーターと多目的トイレの整備、設備更新などを行った。

    グランドギャラリーでは、トップライト部分の開閉式ルーバーを改修し、自然光が入る創建時の空間を再生。美術図書室を地上階へ移し、ガラス張りのギャラリー9を含む無料展示室を新設した。建築の中心部を無料の「じゆうエリア」とし、丹下健三が構想した市民の交流・文化活動の場としての性格を明確にしたリニューアル。

  • 平塚市美術館

    美術館概要

    相模湾沿岸の湘南地域に位置する市立美術館。1986年に策定された「平塚市美術館基本構想」を基礎とし、「湘南の美術・光」をメインテーマに、1991年3月に開館した。湘南地域ゆかりの美術を収集・調査・展示する一方、国内外の近現代美術を紹介する企画展、教育普及事業、市民の創作発表を支える施設運営を行う。

    館内には二つの展示室、彫刻作品を展示するテーマホール、ライトコート、屋外彫刻広場、市民アートギャラリー、ミュージアムホール、複数のアトリエ、図書・キッズコーナーなどを配置。鑑賞、制作体験、市民活動を一つの施設内に組み込んだ構成。

    運営方針・館の特徴

    2024年4月に定めた基本方針では、「くらしに寄り添う」「地域とつながる」「地域への誇りを育む」の三つを柱としている。年齢、言語、障害の有無などにかかわらず美術に触れられる環境整備、地域の学校・団体・作家との連携、作品の調査研究・収集・保存・公開を通じた地域文化の継承を掲げる。

    開館以来、アトリエを活用したワークショップ、講演会、ギャラリートーク、学校連携、対話による美術鑑賞などを継続。市内小・中学生との鑑賞活動を担うボランティアチーム「ひらビあーつま~れ」を育成し、来館型の教育普及に加えて学校へ出向く活動も行っている。「ひらビ」は平塚市美術館の公式な愛称でもある。

    収蔵品の特徴

    コレクションの中心は、明治期から現代までの日本近現代美術。油彩画、日本画、版画、水彩・素描、写真、書、工芸、彫刻などを収蔵し、公式紹介では所蔵品は1万3千点超とされる。1960年代半ばに行われた「一作家一作品寄贈運動」による平塚市への寄贈作品を出発点とし、美術館建設準備期から収集を継続してきた。

    近代日本洋画では、平塚出身の鳥海青児を核に、原精一、二見利節、本荘赳、森田勝の作品を収蔵。黒田清輝、岸田劉生、萬鉄五郎など、日本近代洋画を代表する作家の作品も含む。日本画では、大磯に居住した安田靫彦、横山大観、下村観山、今村紫紅ら院展系作家、平塚で制作した工藤甲人ら創画会作家を所蔵。版画の菅野陽、写真の濱谷浩、彫刻の保田春彦など、湘南地域と関係する作家を複数の分野から捉えたコレクション。

    所蔵作品はオンラインデータベースで検索でき、作家名、作品名、制作年、分野、画像の有無などから閲覧可能。寄託作品はデータベースの対象外。

    建築の特徴

    建設時の設計者は株式会社日建設計。敷地面積12,677.57平方メートル、延床面積7,181.39平方メートル。鉄骨鉄筋コンクリート造、鉄筋コンクリート造および鉄骨造を組み合わせた地上2階を中心とする建物で、1991年の開館時から使用されている。

    中央のエントランスホールとテーマホールを軸に、1階へ市民アートギャラリー、ミュージアムホール、図書コーナー、レストラン等を配置。2階には展示室1・2、ライトコート、彫刻広場、アトリエを設ける。展示室の外にも彫刻作品を置き、館内の移動や休憩の中で作品に接する構成。

    建物・設備の老朽化に対応するため、2027年1月1日から2029年4月頃まで全館休館し、大規模改修を実施する予定。屋根・外壁の防水、特定天井の脱落対策、空調・電気設備の更新、全館照明のLED化、トイレや外構の改修などを行い、長寿命化に加えてバリアフリー性能と環境配慮機能の強化を図る。休館前の最終開館日は2026年12月27日の予定。

  • 秦野市立宮永岳彦記念美術館

    美術館概要

    秦野市にゆかりのある洋画家・宮永岳彦の作品を常設展示する記念美術館。宮永は復員後の1946年から約15年間、秦野市名古木のアトリエで制作を続け、油彩画のほか、ポスター、雑誌の表紙、装丁、挿絵、童画、水墨画などを手掛けた作家。美術館は2001年10月2日に開館した。

    館内は、宮永作品を紹介する常設展示室と、市民の創作活動の発表に利用できる市民ギャラリーで構成。常設展示室では約半年ごとに企画を替え、原則として展示作品を入れ替えている。

    運営方針・館の特徴

    宮永岳彦作品の常設・企画展示と、市民による芸術創作作品の発表場所の提供を通じて、市民文化の向上を図る施設。秦野市の事業資料では、宮永作品に触れる機会と芸術鑑賞の場をつくること、市民の自主的な創作活動に発表の機会を設けることが運営上の目的として示されている。

    単一作家の顕彰にとどまらず、貸しギャラリーを併設する構成。宮永作品を紹介する美術館機能と、市民の文化芸術活動を支える地域施設としての機能を併せ持つ。

    収蔵品の特徴

    秦野市に寄贈された宮永岳彦作品がコレクションの中心。油彩による女性像をはじめ、ポスター、雑誌表紙、装丁、童画、水墨画など、宮永の純粋美術と商業美術の双方にわたる画業を示す作品群。公式サイトでは「Miyanagaコレクション」として、個々の作品と解説を順次公開している。

    宮永は、「光と影の華麗なる世界」と評される女性像で知られる一方、「ぺんてるくれよん」のパッケージや小田急初代特急ロマンスカーの内外装デザインなどにも関わった。こうした油彩画、グラフィックデザイン、児童向け作品を一作家の仕事として横断的に紹介できる点がコレクションの特徴。

    現在の総収蔵点数は、秦野市公式サイトでは確認できない。

    建築の特徴

    2001年に建設された鉄骨造平屋建ての施設。鶴巻温泉駅に近く、日帰り温泉施設「弘法の里湯」と同じ敷地に配置され、駐車場も共用している。

    館内は玄関ホールから常設展示室と市民ギャラリーへ接続するコンパクトな平面構成。市民ギャラリーは102平方メートルで、展示用レールまでの高さは345センチメートル。竹林に面した出窓が設けられている。

    設計者および施工者は、確認した公式情報では不明。