運営形式: 直営
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市立小樽美術館
美術館概要
市立小樽美術館は、小樽にゆかりのある美術家の作品・資料を収集、保存、展示し、地域の美術史を紹介する市立美術館。小樽市色内の旧小樽地方貯金局を転用した建物に、市立小樽文学館とともに入居している。小樽ゆかりの作家を扱う企画展、国内の美術動向を紹介する特別展、美術講座、美術散歩、市民による作品発表などを実施する施設。
小樽は、明治から昭和初期にかけて港湾、鉄道、石炭流通、金融を背景に北海道を代表する商都として発展した。経済活動と人口の集積に伴い、日本画家・筆谷等観、洋画家・長谷川昇、工藤三郎、中村善策、国松登、版画家・一原有徳など、小樽や北海道の美術史に関わる作家を輩出。1916年に三浦鮮治と兼平英示が開設した小樽洋画研究所、1920年代の太地社、1930年代の裸童社や小樽創作版画協会など、作家の育成と作品発表を支える活動も展開された。
こうした先達の業績を継承するため、1979年に小樽美術館設立期成会が発足。期成会が小樽市分庁舎の2階を改修し、同年8月19日に市立小樽美術館が開館した。開館当初から企画展示室を設け、同年9月には市民ギャラリーを開設。市民の作品発表と郷土美術の調査・展示を併せ持つ施設として始まった。
1988年には1階に「中村善策記念ホール」、2011年には3階に「一原有徳記念ホール」を開設。現在は、1階の中村善策記念ホールと市民ギャラリー・多目的ギャラリー、2階の企画展示室、3階の一原有徳記念ホールによる構成。研修室、ミーティングルーム、旧国鉄手宮線に面した色内広場も備えている。
収蔵品の特徴
小樽出身、または小樽を拠点に活動した美術家の作品と関係資料が収蔵の中心。日本画、油彩画、水彩画、版画、彫刻、現代美術などを通して、明治期から現代までの小樽の美術活動を記録するコレクションである。正確な収蔵総数は、公式サイト上では確認できない。
中核の一つが、小樽生まれの風景画家・中村善策の作品群。中村は小樽洋画研究所で学び、二科展、一水会、日展を発表の場として、港、運河、山並み、信州の自然などを明るい色彩と緊密な画面構成で描いた。1983年の没後、中村家から油彩画39点と関係資料が寄贈され、市民から常設展示を求める声を受けて、1988年10月10日に中村善策記念ホールが開設された。
もう一つの柱が、小樽を拠点に活動した版画家・一原有徳の作品群。一原は石版にインクを塗り、表面を削って転写する独自のモノタイプから出発し、腐食版、金属板、紙以外の支持体、立体作品へと表現を展開した。市立小樽美術館は一原作品を多数収蔵し、2011年4月に一原有徳記念ホールを開設。作品に加え、アトリエの再現、制作工程を紹介する映像などによって、その実験的な制作を伝えている。
このほか、筆谷等観、三浦鮮治、長谷川昇、工藤三郎、国松登など、小樽の美術史に関わる作家の作品・資料を収集・展示。個々の作家を顕彰するだけでなく、小樽洋画研究所、太地社、裸童社、小樽創作版画協会、市展など、地域に形成された作家集団や作品発表の歴史を検証する構成。
建築の特徴
美術館が入る建物は、1952年に竣工した旧郵政省小樽地方貯金局。建築家・小坂秀雄の設計による鉄筋コンクリート造の公共建築である。小坂は逓信省・郵政省の営繕組織で公共建築を手掛けた建築家で、この建物は小坂にとって戦後最初期の鉄筋コンクリート造建築に位置づけられる。
明治・大正期の石造銀行建築が集まる色内地区にありながら、歴史様式による装飾を抑え、合理性、機能性、国際様式を基調とした戦後モダニズム建築。水平に延びる外観、単純化された線と面、白・灰色を中心とした色彩、玄関ロビー、階段壁面の大きなガラス、外部に表されたジグザグ状の階段などが創建時の特徴である。
小坂の公共建築に対する考え方を反映し、事務施設としての堅固さと機能性を備えながら、階段やロビーに開放的な空間を設けた構成。小樽地方貯金局で勤務していた一原有徳も、竣工当時の建物について、階段のガラス面、玄関ロビー、外部階段、抑制された色彩を小樽では第一級の現代建築として評価している。
1979年に2階を美術館へ転用した後、1988年に1階を中村善策記念ホールとして改修。2011年の再整備では、1階へ市民ギャラリーを移し、多目的ギャラリー、研修室、ミーティングルームを整備するとともに、3階に一原有徳記念ホールを新設した。屋外では従来の駐車場を色内広場へ転換し、隣接する旧国鉄手宮線と連続する交流空間を形成。旧事務庁舎の構造を維持しながら、美術館、文学館、市民活動、屋外イベントの機能を重ねた転用建築である。
■市立小樽美術館 中村善策記念ホール
https://www.city.otaru.lg.jp/docs/2020111300156/?utm_source=chatgpt.com
■市立小樽美術館 一原有徳記念ホール
https://www.city.otaru.lg.jp/docs/2020111300132/?utm_source=chatgpt.com
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滝川市美術自然史館
美術館概要
滝川市美術自然史館は、美術館と自然史博物館の機能を一つの建物に併せ持つ市立博物館。滝川市出身・ゆかりの作家による美術作品と、市内で発見されたタキカワカイギュウを中心とする古生物資料を収集・保存・展示し、地域の美術、自然、地球の歴史を一体的に紹介している。1986年9月13日開館。2026年に開館40周年を迎えた。
設立の起点は、1977年の滝川市郷土館開館。郷土館に評価の高い美術作品が集まるなか、適切な保管・展示施設の必要性が提起され、1978年に「滝川市郷土美術館建設基本構想策定委員会」が設置された。滝川にゆかりのある作家を顕彰し、地域の美術資料を継承する美術館構想の始まり。
一方、1980年に市内を流れる空知川の河床から、約500万年前に生息していた海牛の化石が発見された。研究と保存のための自然科学施設が求められたことから、郷土美術館構想と自然史博物館構想が1983年頃に合流。滝川の文化を伝える美術館と、生物を通して地球の歴史を学ぶ自然史館を組み合わせた施設として整備された。
美術部門には、常設的に作品を紹介する3室のギャラリーと企画展示室を設置。収蔵品展示、特別展、市民や美術団体の作品展、児童・生徒作品展、デッサン会などを実施している。自然史部門では、タキカワカイギュウのほか、恐竜、マンモス、古生物、人類の進化に関する標本や復元模型を展示する構成。
収蔵品の特徴
美術部門の中心は、滝川村江部乙、現在の滝川市江部乙町出身の日本画家・岩橋英遠による作品。北海道の自然や農村風景、季節、生命の循環を、前衛的な造形感覚と日本画の技法によって表した作品群である。《雪戦会の日》《北の木たち》《秋韻》などを収蔵・展示する。
同じく江部乙で岩橋英遠と隣家に育った洋画家・一木万寿三（いちき ますみ）の作品もコレクションの柱。人物画、故郷のりんご園、北海道の風景などを描いた油彩画を収蔵する。さらに、書家・上田桑鳩（うえだ そうきゅう）の作品、滝川市名誉市民で「チョッちゃん」の愛称で知られる黒柳朝（くろやなぎ ちょう）から寄贈された西洋アンティーク、市や北海道に関係する作家の絵画・彫刻等を収蔵している。
自然史部門の中核は、1980年に空知川河床から発見されたタキカワカイギュウの化石。体長約8メートル、体重約4トンと推定される寒冷適応型の海牛で、1984年に北海道天然記念物に指定。1988年にはヒドロダマリス属の新種として研究成果がまとめられた。館では化石資料を収蔵し、全身骨格標本、生体復元模型、発掘時の産状資料などを展示している。
このほか、ヨルダニカイギュウ、ステラーカイギュウなど海牛類の骨格標本、滝川市内で見つかったタカハシホタテなどの化石を収蔵。ティラノサウルス、カムプトサウルス、プロトケラトプス、マンモス、オオツノジカなどの骨格標本、化石人類に関する資料を通して、地球誕生から人類の出現までを紹介する構成である。
建築の特徴
現在の建物は、1986年の開館に合わせて整備された鉄筋コンクリート造、地上2階・一部地下の博物館建築。延床面積2,889.37平方メートル、敷地面積5,995.23平方メートル。建物の設計者は、今回確認した公式公開資料では不明。
外観は、茶褐色のタイルを基調とした低層の構成。正面中央にガラス面を大きく設け、入口上部を半円形に張り出させている。建物の左右に展示部門を広げ、中央のエントランスとロビーを介して各展示空間へ導く構成。
自然史部門の中心には、1階から上階へ広がる吹き抜け状の展示空間を配置。大型の骨格標本やタキカワカイギュウの生体復元模型を立体的に展示し、上部壁面には古生物の変遷を描いた長さ約40メートルの大壁画を設けている。来館者が大型標本の周囲や異なる高さを移動しながら、地球と生物の歴史をたどる空間。
美術部門は主に2階に配置され、ギャラリーA・B・Cとロビーによる構成。1階には企画展示室を設け、特別展や地域団体の展覧会に対応する。美術作品のための比較的小規模な展示室と、大型骨格標本を収める自然史展示空間を上下階に分け、美術と自然史という性格の異なる二つの機能を一棟に収めた建築である。
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北海道立函館美術館
美術館概要
1986年9月23日、北海道が整備した道立地方美術館の第2号館として開館。道南地域における美術作品の収集・保存・展示、展覧会、教育普及、調査研究を担う道立美術館である。
活動と収集の柱は、「道南ゆかりの美術」「書と東洋美術」「文字と記号に関わる現代美術」の三つ。特別展示室で国内外の美術を扱う展覧会を開催するほか、常設展示室と鷗亭記念室で館蔵品・寄託品を紹介している。
収蔵品の特徴
2026年3月末現在の収蔵作品数は、函館市からの寄託作品402点を含む2,556点。三つの収集テーマに基づくコレクションである。
道南ゆかりの美術では、近世から現代までの道南出身・在住・関係作家の作品を収集。蠣崎波響、小玉貞良、野田九浦、山口蓬春、横山松三郎、田辺三重松、長谷川潾二郎、国松登、岩船修三、橋本三郎、深井克美、前田政雄らの日本画、油彩画、版画などによる構成。
書と東洋美術では、松前出身の書家・金子鷗亭を中心に、比田井天来、桑原翠邦、村上三島、中野北溟らの書を収蔵。鷗亭の旧蔵品を基礎とする中国・朝鮮半島などの工芸品も含む。
文字と記号に関わる現代美術では、書のコレクションとの関係から、文字や記号を表現に取り入れた国内外の作品を収集。篠田桃紅、荒木高子、三島喜美代、河原温、高松次郎、ジョルジュ・マチュー、アンディ・ウォーホル、ジョセフ・コスース、ジェニー・ホルツァー、バーバラ・クルーガーらの作品群。
建築の特徴
現在の建物は、開発コンサル・山下・澄・はいや設計共同企業体による基本・実施設計。1985年5月に着工し、1986年3月25日に竣工した。鉄筋コンクリート造、一部鉄骨造、延床面積3,290.46平方メートル。外壁を二丁掛タイルと一部金属パネルで仕上げた建築である。
正面中央には、大きな半円形のアーチ状壁面と奥行きのあるエントランスポーチを配置。前庭に常設されたブールデルの彫刻《自由》《サッフォー》を、建築の正面構成に取り込む配置である。館内の中央ホール、ロビー、中庭にも近代・現代彫刻を置き、展示室外の共用空間を含めて彫刻を鑑賞できる構成。
展示部門は、可変壁を備えた780平方メートルの特別展示室、100平方メートルの常設展示室、100平方メートルの鷗亭記念室による構成。中央ホールとロビーを中心に、講堂、中庭、ミュージアムショップ・カフェを配置する。作品管理部門には搬入口、荷解室、収蔵庫を設け、1989年3月には第2収蔵庫を増築している。
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平塚市美術館
美術館概要
相模湾沿岸の湘南地域に位置する市立美術館。1986年に策定された「平塚市美術館基本構想」を基礎とし、「湘南の美術・光」をメインテーマに、1991年3月に開館した。湘南地域ゆかりの美術を収集・調査・展示する一方、国内外の近現代美術を紹介する企画展、教育普及事業、市民の創作発表を支える施設運営を行う。
館内には二つの展示室、彫刻作品を展示するテーマホール、ライトコート、屋外彫刻広場、市民アートギャラリー、ミュージアムホール、複数のアトリエ、図書・キッズコーナーなどを配置。鑑賞、制作体験、市民活動を一つの施設内に組み込んだ構成。
運営方針・館の特徴
2024年4月に定めた基本方針では、「くらしに寄り添う」「地域とつながる」「地域への誇りを育む」の三つを柱としている。年齢、言語、障害の有無などにかかわらず美術に触れられる環境整備、地域の学校・団体・作家との連携、作品の調査研究・収集・保存・公開を通じた地域文化の継承を掲げる。
開館以来、アトリエを活用したワークショップ、講演会、ギャラリートーク、学校連携、対話による美術鑑賞などを継続。市内小・中学生との鑑賞活動を担うボランティアチーム「ひらビあーつま～れ」を育成し、来館型の教育普及に加えて学校へ出向く活動も行っている。「ひらビ」は平塚市美術館の公式な愛称でもある。
収蔵品の特徴
コレクションの中心は、明治期から現代までの日本近現代美術。油彩画、日本画、版画、水彩・素描、写真、書、工芸、彫刻などを収蔵し、公式紹介では所蔵品は1万3千点超とされる。1960年代半ばに行われた「一作家一作品寄贈運動」による平塚市への寄贈作品を出発点とし、美術館建設準備期から収集を継続してきた。
近代日本洋画では、平塚出身の鳥海青児を核に、原精一、二見利節、本荘赳、森田勝の作品を収蔵。黒田清輝、岸田劉生、萬鉄五郎など、日本近代洋画を代表する作家の作品も含む。日本画では、大磯に居住した安田靫彦、横山大観、下村観山、今村紫紅ら院展系作家、平塚で制作した工藤甲人ら創画会作家を所蔵。版画の菅野陽、写真の濱谷浩、彫刻の保田春彦など、湘南地域と関係する作家を複数の分野から捉えたコレクション。
所蔵作品はオンラインデータベースで検索でき、作家名、作品名、制作年、分野、画像の有無などから閲覧可能。寄託作品はデータベースの対象外。
建築の特徴
建設時の設計者は株式会社日建設計。敷地面積12,677.57平方メートル、延床面積7,181.39平方メートル。鉄骨鉄筋コンクリート造、鉄筋コンクリート造および鉄骨造を組み合わせた地上2階を中心とする建物で、1991年の開館時から使用されている。
中央のエントランスホールとテーマホールを軸に、1階へ市民アートギャラリー、ミュージアムホール、図書コーナー、レストラン等を配置。2階には展示室1・2、ライトコート、彫刻広場、アトリエを設ける。展示室の外にも彫刻作品を置き、館内の移動や休憩の中で作品に接する構成。
建物・設備の老朽化に対応するため、2027年1月1日から2029年4月頃まで全館休館し、大規模改修を実施する予定。屋根・外壁の防水、特定天井の脱落対策、空調・電気設備の更新、全館照明のLED化、トイレや外構の改修などを行い、長寿命化に加えてバリアフリー性能と環境配慮機能の強化を図る。休館前の最終開館日は2026年12月27日の予定。