運営形式: 指定管理

美術館概要

釧路川を眼下に望む幣舞の高台に位置する、釧路市の公立美術館。単独館ではなく、生涯学習の複合施設「釧路市生涯学習センター（まなぼっと幣舞）」の3階に設けられている。

1992年11月、生涯学習センターの開館と同時に「釧路市アートギャラリー」として活動を開始。国内外の美術作品を紹介する展覧会や、市民による発表の場として実績を重ね、2000年4月に「釧路市立美術館」へ改称した。現在は、春から秋を中心とする特別展と、所蔵作品を紹介するコレクション展を活動の柱とし、釧路ゆかりの作家や地域の美術史に関する調査、作品解説、講座、工作体験などを行っている。常設展示は設けていない。

市民とともに築く地域の美術館として、生涯学習センターに備わる工芸スタジオ、多目的ホール、アートスタジオなども活用。作品鑑賞だけでなく、制作や学習活動と結び付いた事業を展開する美術館である。

ミッションステートメント・運営方針

公式サイトの英語紹介では、誰もが芸術文化を楽しめるようにし、そのために地域の美術を収集・展示することをミッションとして掲げている。

運営方針は、次の三つを柱とする。

芸術の普及
国内外の作品を鑑賞する機会の提供と、教育普及事業の推進。

郷土文化の継承
地域の作家の紹介と、釧路における美術の歴史に関する調査研究。

情報の共有
美術に関する情報の収集と、地域社会への提供。

収蔵品の特徴

コレクションの中心は、釧路市が買い上げた地元作家の作品と、市民などから寄贈された作品。釧路市出身の作家、釧路にゆかりのある作家、釧路の文化や風景を題材とした作品、市民が愛蔵してきた作品によって構成される。

日本画、油彩画、版画、立体作品、書など383点を収蔵。久本春雄、尾山幟、西塚栄、羽生輝、羽山雅愉、小林一雄、阿部貞夫、米坂ヒデノリなど、釧路を出生地または活動の場とした作家の作品が核となっている。小川原脩《幣舞橋風景》、高畠達四郎《橋（釧路）》、上野山清貢《摩周岳夜景》など、釧路・道東の風景を描いた作品も特徴。

収蔵品は常設展示せず、テーマを設定したコレクション展で紹介。地域の社会、風土、歴史と美術作品との関係を読み解く展示も行っている。

建築の特徴

釧路市立美術館は、1992年11月1日に開館した釧路市生涯学習センター「まなぼっと幣舞」の3階に位置する。釧路川、市街地、釧路湿原方面を見渡す幣舞の高台に建つ複合施設であり、美術館だけを独立させず、市民の学習、創作、発表、交流機能と組み合わせた施設構成。

美術館部分の床面積は829.3平方メートル。展示室は、517.5平方メートルのギャラリーAと143.8平方メートルのギャラリーBの大小2室で、合計661.3平方メートル。ほかに収蔵庫、収蔵庫前室、荷解梱包室を備える。企画内容や作品規模に応じて、二つの展示室を使い分けられる構成。

施設内には、木工・彫塑、陶芸、染織に対応する工芸スタジオ、窯室、多目的ホール、ハイビジョンシアター、アートスタジオなどを配置。展示室と創作・教育施設が同一建物に収められており、美術館の教育普及活動を生涯学習センター全体の機能と接続できる点が建築上の特徴である。建築設計者は、確認した公式情報では不明。

美術館概要

木田金次郎美術館は、北海道岩内町に生まれ、生涯にわたって岩内の自然を描き続けた洋画家・木田金次郎の作品と関係資料を収集、保存、展示する町立美術館。旧国鉄岩内駅跡地に整備され、1994年11月3日に開館した。木田作品の調査研究と展示を中心に、地域作家や児童・生徒の作品展、絵画教室、講座、コンサートなどを行っている。

設立の契機は、1984年に木田の妻・文子から岩内町へ作品が寄贈され、美術館建設が要望されたこと。1987年には町民有志25人による「木田金次郎美術館を考える会」が発足し、町民運動を背景に行政と地域が共同して建設計画を進めた。開館時から岩内美術振興協会が運営を担い、行政が施設を設置し、地域の団体とボランティアが日常的な活動を支える運営体制が形成された。

木田金次郎は1893年に岩内の漁業を営む家に生まれた。少年期に作品を見せたことを契機に有島武郎と交流し、有島の小説『生れ出づる悩み』のモデルとなった画家として知られる。有島から岩内にとどまり、その土地の自然と人を見つめるよう励まされ、漁業に従事しながら制作を継続。有島の没後は画業に専念した。

1954年の岩内大火では、それまでに制作した作品約1,500点を焼失したが、その後も岩内山、日本海、港、田園などを描き続け、1962年に岩内で没した。美術館は木田の作品だけでなく、画家の生涯、岩内の自然、漁業や大火を含む地域の歴史との関係を伝える施設でもある。

ミッションステートメント

みんなで創る美術館

開館以来、運営を担う岩内美術振興協会が掲げてきた理念。町民有志による設立運動、地域のボランティア、友の会、来館者とともに美術館を形成する考え方である。木田芸術を全国へ発信するとともに、地域の子どもや作家の発表、鑑賞・制作活動を支え、岩内の美術文化を継承することを活動の基礎としている。

収蔵品の特徴

コレクションの中心は、木田金次郎による油彩画。1994年の開館時は91点で始まり、寄贈・寄託によって拡充され、2023年時点では179点となっている。2024年の開館30周年記念展では、館蔵品と借用作品をあわせ、岩内大火以前と以後の作品約130点を前後期に分けて紹介した。現在の正確な収蔵総数は、公式サイト上では確認できない。

木田の画業は、1954年の岩内大火によって大きく分かれる。大火以前の作品は焼失を免れた点数が限られ、初期から戦前・戦後の制作を伝える資料として位置づけられる。大火以後は、厚く絵具を重ねた筆触と強い色彩によって、岩内山、海、港、モイワ、田園、太陽などを描いた作品群。土地の外観を写すのではなく、岩内の自然に向き合った画家の感覚を示すコレクションである。

油彩画に加え、素描、色紙、有島武郎からの書簡、画材など、画家の生涯と制作背景を伝える資料も収集・展示。作品の所在調査や、木田の交流関係、画業、岩内の歴史との関係についても継続的に調査している。

建築の特徴

建物は旧国鉄岩内駅跡地に立地。円筒形を中心とする外観は、旧岩内駅の機関車転車台を想起させる構成で、鉄道の記憶を建築の造形に取り込んでいる。木田金次郎が描いた岩内の風景と、かつて町の交通・物流を担った駅の記憶を重ねた建築。

設計者について、館および岩内町の現行公式ページでは明記を確認できない。一方、開館当時の地域文化誌では、木田金次郎の長男で建築家の木田尚斌（なおたけ）が設計し、「鉄道のある原風景」を建築のモチーフとしたと記録されている。1992年に基本設計がまとめられ、同年に本体工事へ着手した。

館内は、1階にエントランス、ミュージアムショップ、ミュージアムシアター、展示室、ティーラウンジ「CREW」、2階に展示室と資料展示ギャラリーを配置。屋上には岩内山、日本海、町並みを望む展望回廊を設けている。絵画を鑑賞する展示室だけでなく、映像、資料、休憩、交流、地域の風景を体験する機能を組み込んだ構成。

ティーラウンジ「CREW」は、作品から受けた感動を共有し、鑑賞後の気持ちを落ち着ける場所として基本構想に組み込まれたもの。「美術館はスタッフと来館者が一緒に創る」という考えから、船の乗組員を意味する名称が付けられた。建物内部にも「みんなで創る美術館」という運営理念が反映されている。