美術館概要
富山県美術館の起点は、置県100年事業の一環として1973年に美術館建設計画が県の総合計画に盛り込まれたことにある。構想段階で富山県は、富山出身の詩人・美術評論家である瀧口修造に助言を求め、その提言を受けて20世紀美術を軸とする館として、1981年7月に富山県立近代美術館を開館した。開館当初から絵画・彫刻とともにデザインを同時代の表現として扱い、1982年の「現代日本のポスター」を起点とするポスター収集、1985年に始まった世界ポスタートリエンナーレトヤマへと展開。20世紀美術とグラフィックデザインを並行して扱う館の性格が形成された。
2010年代には、旧館の耐震性や空調・防災設備など作品保存上の課題に加え、中心市街地から離れていることや「入りにくい」という利用面の課題が、移転新築の背景となった。2017年、富山駅北側の富岩運河環水公園へ移転し、富山県美術館へ改称。旧館が築いた20世紀美術とデザインの蓄積を継承しながら、アートとデザインの関係を改めて捉え直す美術館として再編された。
現在の館では、鑑賞に加えて創作、学習、発表、交流の機能を組み込み、環水公園や立山連峰の景観とつながる場所そのものも美術館体験の一部として位置づけている。また、デザインと県内の工芸・ものづくりとの連携を掲げ、産業振興も館の役割の一つとしている。地方創生や人口減少など地域を取り巻く変化を意識しながら、旧館以来のコレクションとデザイン活動を、都市、公園、地域産業や人々の日常へ接続する方向へ展開している。
運営方針・館の特徴
公式コンセプトでは「アートとデザインをつなぐ」ことを中心に、所蔵する20世紀美術とデザインのコレクションを新たなテーマや見せ方で紹介し、人とアート、デザインをつなぐ場となることを掲げている。富岩運河環水公園に面し立山連峰を望む立地を生かし、美術鑑賞だけを目的とせず、公園を訪れる感覚で立ち寄り、人が集う場所として美術館を位置づけている。
アトリエでの創作、TADギャラリーでの発表、アーティストの滞在制作や公開制作、ワークショップ、オープンラボなど、「見る」「創る」「学ぶ」を往復する活動を実施。さらに、デザインを活用した工芸品や伝統工芸との連携を通じた産業振興も公式コンセプトに含まれている。
運営体制の特徴
富山県が設置する県立美術館で、施設管理には指定管理者制度を導入している。2025年4月1日から2028年3月31日までの指定管理者は「富山FSパートナーズ」で、株式会社フクシ・エンタープライズと三幸株式会社による共同体。施設・設備の維持管理、観覧料の徴収等を担う。
一方、学芸部門は富山県が実施する仕組みであり、指定管理者が美術館の業務全体を一括して担う方式ではない。県の学芸部門と指定管理者が館長のもとで連絡・調整しながら運営する、学芸機能と施設管理機能を分担した運営体制となっている。
収蔵品の特徴
コレクションの中心は、20世紀初頭から現代までの美術とデザイン。前身の富山県立近代美術館では、創設時に瀧口修造の助言を受け、20世紀美術を活動の柱とした。現在もピカソ、シャガール、ミロ、デュシャン、ポロック、ジャスパー・ジョーンズ、アンディ・ウォーホル、フランシス・ベーコンなどの作品を収蔵し、日本・世界・富山という視点から20世紀以降の美術を紹介している。
デザイン分野ではポスターと椅子が主要な収集対象。ポスターは約14,000点を収蔵し、1982年の「現代日本のポスター」を契機に収集が本格化した。1985年からは世界ポスタートリエンナーレトヤマを継続して開催し、収集と展覧会活動を結びつけている。また、瀧口修造の書斎に残された作品、オブジェ、書簡に関連する資料など約700点からなる瀧口修造コレクション、2006年に寄贈されたシモン・ゴールドベルクの旧蔵美術品も館を特徴づけるコレクションである。
建築の特徴
2017年に開館した現在の建物は、内藤廣建築設計事務所の設計。鉄骨造を基本とする地上3階建てで、延床面積は14,990平方メートル。富岩運河環水公園を「座敷」、美術館をその「床の間」と捉え、「床の間」「子ども」「立山」を組み合わせることが設計の出発点とされた。
東側を大きなガラス面とし、館内から環水公園や立山連峰の景観を取り込む一方、紫外線や温湿度管理が必要な展示室は閉じた空間とした。作品に向き合う展示空間と、外の景色へ視界が開く共用空間を交互に体験する構成。内装には富山の地場産業であるアルミや氷見里山杉も用いられている。屋上には佐藤卓がデザインした「オノマトペの屋上」が設けられ、子どもの遊びとデザインを美術館建築の一部に組み込んでいる。