美術館概要
国立国際美術館は、1970年の日本万国博覧会（大阪万博）で建設された万国博美術館の建物を活用し、1977年10月15日に大阪府吹田市の万博記念公園で開館した。館の公式記録では、万博開催中から閉幕後にかけて続いた関西在住の美術関係者による運動や日本美術家連盟からの提案など、複数の働きかけが開館につながったとされる。1974年に設立準備室が置かれ、1975年には旧万国博美術館の建物を譲り受け、1977年5月に国立国際美術館が制度上設置された。開館記念展「日本の美、その色とかたち」は同年10月15日に始まり、日本美術と海外美術との交流関係を探ることが当初の館の性格として示されていた。
開館時の所蔵品はわずか14点だったが、翌1978年には実業家・大橋嘉一のコレクションから828点の寄贈を受け、関西を中心とする戦後美術を捉えるコレクションの基盤が形成された。その後、1945年以降の国内外の現代美術を中心に収集・研究を進め、現代美術を基軸とする国立美術館として活動を展開してきた。
旧館では収蔵庫の狭隘化と建物の老朽化が進み、1992年から新築移転の検討を開始。1994年に大阪市中之島を移転先とし、1995年にシーザー・ペリの設計チームを新館基本設計者に選定した。2001年には国の直轄施設から独立行政法人国立美術館の一館へ移行。2004年1月に旧館を閉じ、同年11月3日に現在の中之島で新館を開館した。移転後も1977年からの美術館としての活動とコレクションを継承している。現在は1945年以降の国内外の現代美術を中心に約8,300点を所蔵し、展覧会、収集・保存、調査研究、教育普及を通じて現代美術を紹介している。2026年には隣接する大阪中之島美術館との包括連携も開始し、中之島に集積するコレクションと専門性を活用した活動を進めている。
運営方針・館の特徴
国立国際美術館は、1945年以降の国内外の現代美術を主な対象とし、日本美術の展開と世界の美術動向との関係を明らかにすることを意識して、作品の収集・保存、展示、調査研究を行っている。現代美術を基軸とする国立美術館として、同時代の新しい芸術表現を紹介するとともに、その研究成果を展覧会やコレクション活動を通して社会へ還元している。アーティスト・トーク、ワークショップ、子ども・学校向けプログラム、ユニバーサルプログラムなどの教育普及活動も行う。
運営体制の特徴
独立行政法人国立美術館が設置・運営する国立美術館。1977年の開館時は国の機関として設置されたが、2001年4月に独立行政法人国立美術館へ移行した。現在、同法人は国立国際美術館を含む国立美術館等を設置・運営し、各館の特色に基づく作品収集、保存管理、展示、調査研究、教育普及等を行っている。法人の組織・運営一般は文化庁企画調整課が所管する。
収蔵品の特徴
開館時のコレクションはジョアン・ミロ《無垢の笑い》など14点から始まった。1978年、化学者・実業家で現代美術コレクターでもあった大橋嘉一のコレクションから828点が寄贈され、関西を中心とする戦後美術を捉える収蔵品の核となった。以後、「日本美術の発展と世界の美術との関連を明らかにする」ことを基本に、主として1945年以降の日本・欧米の現代美術と、国際的に注目される国内外の同時代美術を系統的に収集している。
現在の公式案内では約8,300点を所蔵。絵画、彫刻、版画、写真に加えて、映像やパフォーマンスなど、戦後に展開した新しい表現も収集対象としている。まとまりのある作品群として、約400点の浜口陽三の版画・素描、900点を超える横尾忠則のポスターなどを所蔵する。
建築の特徴
現在の建物は、吹田市の旧館から中之島への移転に伴って新築された。1995年にシーザー・ペリ アンド アソシエーツ ジャパンが基本設計者に選定され、1999年に工事着手、2004年3月に竣工。同年11月に開館した。設計・管理は国土交通省近畿地方整備局営繕部とシーザー・ペリ アンド アソシエーツ ジャパン（現Pelli Clarke & Partners Japan）。RC造、一部SRC造、地上1階・地下3階、建築面積4,156.54平方メートル、延床面積13,486.83平方メートル。
美術館の主要機能を地下に配置した完全地下型の構成が大きな特徴である。地上には竹の生命力と現代美術の発展・成長をイメージしたステンレスの構造体が立ち、ガラス張りの地上部分から地下3階まで吹き抜けが連続する。地下1階をパブリック・ゾーン、地下2・3階を主な展示空間としている。
